El dualismo convertido en músico, Jesse Dayton es el producto de una educación a caballo del Blues y el Country, un artista cuya fama como avezado guitarrista supera a la de vocalista teniendo a sus espaldas 7 discos todos ellos enmarcados en un sonido ecléctico en el que al igual que un plato de alta cocina son muchos los ingredientes estilísticos en forma de Honky Tonk, Blues, Rockabilly o Tex Mex, de resultas de lo cual lleva ya años con una carrera musical coherente (salvo sus dos primeros discos, el resto siempre militando en Stag Records, sello que el propio Jesse Dayton creó y del cual es el máximo responsable) con sus gustos y totalmente asentada en una industria musical la actual en la que músicos como Jesse Dayton son un clavo ardiendo al que aferrarse ante la mediocridad general.
Oriundo de Beaumont (Texas), el propio Jonhnny Cash le auguró al Tejano un prometedor futuro en la música, toda una premonición para un Jesse Dayton que en su infancia tuvo dos influencias básicas en Lightnin´ Hopkins y George Jones (curiosamente Jones compartió aula de pequeño en su época de High Schol con el padre de Jesse Dayton).
Obtiene su primera guitarra a la edad de 15 años (una Silvertone Archtop acústica) aprendiendo a tocar gracias a las lecciones recibidas de dos estilistas del Blues como Mance Lipscombre y Mack Minor, siendo su vocalización la influenciada de su idolatrado George Jones,
Train Of Dreams
Con el tiempo ampliará sus influencias con los sonidos que impregnaban la localidad de Beaumont (localidad en la que no hubo una emisora de novedades Rock hasta 1979), principalmente Country, Cajun, Oldies 50´s, Blues e incluso Zydeco.
Le causarán gran impresión en su evolución musical artistas como Johnny Winter, Billy Gibbons, Merle Haggard o Hank Williams convirtiéndose en un asiduo de cuanto concierto se realizase en los alrededores de la ciudad (sobre todo a partir de la adquisición de su primer auto, un Mustang) y ya comienza a militar en varias bandas de Country, Rockabilly o Cajun poniéndose pronto de manifiesto su gran talento como instrumentista.
Liderará dos bandas Rockabilly (Alamo Jets y The Road Kings) llegando a girar por Europa con éxito para una vez de regreso en USA recibir oferta de la leyenda “Waylon Jennings” para que incorpore su guitarra a la grabación del disco “Right For The Time”, militando poco después en la banda de Ray Price.
Big City Blues
En 1995 ya su nombre es relativamente conocido en la industria musical vaquera y actúa como músico de respaldo en los Shows de héroes como Merle Haggard, Willie Nelson o Pam Tillis, lanzando ese mismo año su primer album en el sello Justice Records que se titulará “Raisin´ Cain”, contando con la colaboración de consagrados artistas como Doug Sahm, Johnnh Gimble o Flaco Jimenez.
La buenas críticas recibidas harán que tenga óptimas ventas (curiosamente se venderá mejor en Europa que en USA) siempre enmarcado en ese cajón de sastre que es el Americana Sound.
Será el principio de su estable carrera, siendo su siguiente obra “Tall Texas Tales” en el sello Bullet Records (después denominado Stag Records) el año 2000, obra autoproducida que tendrá en el Hit “Jumped Head First” un Nº1 en las listas del Americana Sound, catapultándole a la fama y participando en las bandas sonoras de conocidas teleseries como Roswell, Providence y Melrose Place, así como en los largometrajes Happy, Texas y Deep In The Heart.
Creek Between Heaven And Hell
En el 2001 lanza su tercer disco “Hay Nashvegas!” conteniendo gemas como “Panhandle Jane” en la que le respaldarán las añoradas Dixie Chicks a los coros, un disco continuista en su oferta sonora.
El 2004 verá la luz “Country Soul, Brother” una arriesgada apuesta donde integrará conceptos Soul a cargo del organista Riley Osborne, aunque la impronta Country bañe todo el disco con invitados de lujo como el siempre espectacular guitarrista Redd Volkaert o Eddi Spaguetti en temas como “Jesus Pick Me Up”, “Aint´ Grace Amazing” o “All Because Of You”, siempre con material salido de su fértil capacidad de songwriter.
Seguirá su idilio paralelo con el séptimo arte al protagonizar la banda sonora de un Film de terror dirigido por Rob Zombie (House of 1000 Corpses).
The Room Full Of Blues
“South Austin Sessions” (2005) y “Holdin´ Our Own and Other Country Duets” (2007) serán sus siguientes trabajos, siguiendo en el primero con sus incursiones en territorios Soul como en “Why Do I Love You” y Blues como “Combread, Peas And Black Molassas” para realizar en el segundo album una espectacular obra a dúo con la vocalista de raíz Bluegrass “Brennen Leigh”, rememorando los mejores Lp´s de duetos masculino/femenino de los años 50´s y 60´s con temas de leyendas como Webb Pierce (Back Street Affair) o Carter/Cash (Long Legged Guitar Pickin´ Man) siempre autoproducido por el propio Jesse Dayton, resultando este su disco mas elaborado.
“Once For The Dance Halls” es su mas reciente disco grabado a finales del 2010 y este mes de Enero lanzado al mercado, una obra que principalmente se distribuye por el circuito independiente contando de nuevo con la colaboración vocal de Brennen Leigh en cortes como “Falling Apart” o “Back to Back” resultando un disco que se escucha del tirón, un album que en plena gira promocional seguro que no saldrá de los circuitos alternativos (a la vez que sigue con su afición paralela en el cine, protagonizando un reciente Film titulado “The Sinner”), esos circuitos en los que en gran medida se refugian todos los rebeldes con causa, los rebeldes que siguen combatiendo aunque la guerra contra la mediocridad este casi perdida.
Beginning Of The End
Jesse Dayton es una garantía de inversión en calidad, una garantía respaldada por el aval bancario de la dualidad musical con la que el creció, el Jing y el Yang, el Blanco y el Negro, el Blues y el Country
Mito del movimiento en hoy en día un tanto diluido “Americana Sound” su fama está mas reconocida en la industria musical vaquera por sus grandes dotes creativas como songwriter que como solista, teniendo una voz especialmente dotada para los diferentes subgéneros de nuestro estilo ha ofrecido a lo largo del los años una sabia mezcla de Country y Bluegrass que le han permitido llegar a grandes cotas de respetabilidad en una Country Music en la que se inició discográficamente a finales de los 80´s, llegando a nuestros días en los que con 18 discos oficiales ha dado buena muestra de su talento y respeto por la música de raíces habiendo recibido 3 premios Grammy los años 2002, 2003 y 2008, así como diferentes galardones otorgados por la AMA (Americana Music Association).
Jim Lauderdale nace el 11 de Abril de 1957 en Troutman (North Carolina), teniendo ya desde niño dos actividades que centralizarán los primeros años de su vida (la religión (su padre era predicador) y la música (su madre era profesora de solfeo), siendo esta última la que adecuadamente promovida por su madre marcará vitalmente en su personalidad.
En su época de High School se inicia con la batería aunque por esos tiempos sentirá también una gran pasión por el Teatro, pasión que le llevará a viajar a New York donde actuará en un par de compañías, experiencia esta que le deja bien a las claras que no había nacido para esa especifidad artística.
En la Gran Manzana dará sus primeros pasos como solista en el circuito local de Clubs llegando a poner coros a actuaciones de artistas como Carlene Carter o Dwight Yoakam.
Se traslada a Los Angeles, ciudad donde comenzará a ser conocido gracias a sus Shows en el afamado Club “Palomino”, realizando en poco tiempo su primera incursión en estudio de grabación realizando un album en 1989 producido por Dave Edmunds para la CBS que no será editado en su momento y se sacará al mercado una década después (Point Of No Return del año 2001 en Westside Records).
Por esos años firma contrato con la editora musical “Bluewater Music Publishing” alcanzando rápidamente gran reputación como compositor al surtir de exitoso material a artistas de la talla de Vince Gill o George Strait.
Paralelamente su voz se deja oír en los coros de diferentes grabaciones de artistas como Lucinda Williams o Rosie Flores llegando a girar como miembro de las bandas de apoyo de las leyendas Johnny Cash y Merle Haggard.
El año 1991 verá la luz su primer disco en Reprise Records, un disco producido por Rodney Crowell titulado “Planet of Love” que recibió excelentes críticas y será el primer paso de una larga y exitosa carrera hasta nuestros días con su último registro “Could We Get Any Closer?” del año 2009.
Un total de 17 discos oficiales que le han convertido en un héroe del Americana Sound y artista de culto donde siempre sobresale su portentosa voz y su querencia por la guitarra acústica y la mandolina.
Diferentes discográficas como Dualtone Music, Atlantic, RCA Records, Yep Roc o la mas reciente Sly Crunch Records han contado con Jim Lauderdale entre sus figuras, lanzando al mercado magníficos discos como “I Feel Like Singing Today” del año 1999 con la colaboración del mito Bluegrass Ralph Stanley, “Lost In The Lonesome Pines” del año 2002 repitiendo colaboración con Ralph Stanley o el regio “Headed For The Hills” del año 2004.
Claros ejemplos de la vitalidad de un artista que si bien es verdad nunca ha sido un multiventas, si que se ha ganado a pulso un lugar bajo el sol de la industria musical vaquera llegando a tener importantes actividades relacionadas con la promoción musical, dirigiendo todos los meses el Show “Tennessee Shines” que se realiza en el Bijou Theater de Knosxville (Tennessee) además de ser un asiduo del Grand Ole Opry.
“Could We Get Any Closer?” es su última rodaja de sapiencia artística, un disco que según la crítica especializada apunta a ganador de otro Grammy, siendo otra entrega de Bluegrass pasado por la particular visión de un Jim Lauderdale que conoce como nadie los entresijos de la industria musical, no dejando lugar a dudas del gran talento de este artista en todos y cada uno de los 12 cortes.
No nos engañemos, no es la quintaesencia de la música de raíces, ni es la piedra filosofal del futuro del Bluegrass con matices Country (algunos le encasillan en el Newgrass) pero si que engancha a la primera, es el último disparo de un outsider que lleva ya muchos años cabalgando la música, teniendo ya a sus espaldas una larga trayectoria de buen hacer que le avala como una apuesta a ganador cada vez que nos jugamos nuestro dinero a la hora de adquirir uno de sus discos.
Si forajidos de leyenda del salvaje oeste como los Younger o los James vivieran en hoy en día a buen seguro que militarían en la banda de Jackson Taylor “The Sinners”, respaldando a un Outlaw que cabalga musicalmente por territorios por los que los Marshals de Nashville no se atreven a patrullar, unos territorios donde reinan sonidos Southern, Honky Tonk y Outlaw que Taylor y su banda enarbolan fervientemente con un talento enorme en una carrera musical con amplia experiencia en el circuito de Clubs del Estado de la Estrella Solitaria.
Nacido en Moody (Texas), este sureño de raza tiene ya 7 discos a sus espaldas (uno de ellos en directo), aunque fue con el anterior “Dark Days” (grabado en el sello Smith Entertainment Group) con el que su música traspasó los límites territoriales de Texas, descubriendo los Fans de la Country Music exenta de contaminación Pop alguna un músico de sangre caliente tanto en directo como en estudio, dando con este último disco “Aces ´N Eights” (repite sello discográfico donde comparte militancia con artistas de la talla de Bleu Edmonson, Two Tons of Steel o Joe Diffie) un paso mas para afianzarse en la escena musical vaquera actual.
Jackson procede de una humilde familia de clase trabajadora que tuvo que mudarse repetidas veces de domicilio buscando mejoras laborales para sustentar los 11 hijos que tuvieron sus padres.
Muy joven, después de terminar la High School abandona sus estudios para dirigirse a Nashville, capital Country donde en un primer momento se ganará la vida como compositor, viendo en poco tiempo fracasado su sueño de firmar con alguna discográfica de la Music City.
Regresa a Austin donde con escasos recursos graba su primer album “Gypsies & Drifters” en el 2002 dando comienzo a una larga cabalgada musical los próximos años recorriendo las cuatro esquinas de Texas hasta llegar a este su último y regio trabajo.
Aces ´N Eights se compone de 14 cortes, todos ellos compuestos por el propio Jackson (salvo “Ball & Chain” compuesta por Mike Ness - Frontman del grupo Punk "Social Distortion") en los que desgrana sus distintas experiencias personales en sus constantes giras.
Cuenta con colaboraciones de lujo como Dale Watson en “Back On The Bottle” o Jason Boland en “Ball & Chain” (curiosamente la canción Back On The Bottle viene repetida en versión diferente en la que Jackson es respaldado por la banda Sueca “The Taylors”).
El disco tiene canciones en todos los tempos, teniendo momentos intimistas como “Circle of Trust” o “Love Don´t Come Around Here” que regiamente interpretados por Jackson escoltan los tempos medios y rápidos en los que el Tejano se siente como pez en el agua en cortes espectaculares como “Cocaine” o “Sex, Love & Texas”.
El producto final es toda una declaración de principios con claros guiños a iconos musicales para Jackson como Waylon Jennings o Billy Joe Shaver creando adicción a la primera escucha.
Respaldado por una banda que usualmente le acompaña en sus giras con Jackie Davis a la batería, Nathan Fleming al Steel, Jeremy Lewis al bajo y Haydn Vitera suenan compactados y bien producidos por el propio Jackson Taylor encontrándose actualmente en plena gira promocional, siendo este un músico mas perteneciente a ese grupo de artistas que se encuentran enclavados bajo la bandera de la honestidad estilística llevando con orgullo su sonido por los estados de la bandera de las 13 estrellas y más allá.
El héroe del Honky Tonk vuelve a pisar un estudio de grabación para deleite de sus muchos Fans repartidos por todo el Orbe, fanáticos como el mismo de los sonidos emanados de luminarias del pasado como Hank Williams, Lefty Frizzell o Ernest Tubb.
James Hand es un héroe, un artista de inmenso talento que durante mas de 30 años milita en el mas puro sonido Country sin importarle un ápice los cambios de modas o estilos que a lo largo de su ya larga existencia (57 años) han visto pasar sus ojos.
Nacido en 1952 en Waco (Texas) ya era neoprofesional de la música con 14 años y su vida esta repleta de todos los iconos y tópicos de la cultura Country, habiendo compaginado sus actuaciones cuasi exclusivas en la escena local de Austin (Texas) con diferentes trabajos como camionero, domador de caballos o jinete de rodeo.
Durante muchos años ha tenido siempre la misma tarifa de 15 dólares en sus actuaciones, siendo sus directos su principal medio de vida visto su reacio sentimiento a plasmar en disco su música.
En 1996 lanza en un pequeño sello local de Austin el album “Shadows Where The Magic Was” que no tiene repercusión alguna mas por la falta de promoción que por talento del artista, siendo en el año 2000 cuando lanza “Evil Things” en el sello Cold Spring con gran parte de las canciones de su anterior registro, disco este que tampoco recibe el apoyo necesario (colabora a la guitarra en el disco Dale Watson), siendo en el año 2006 cuando su figura se difunde a toda la nación al lanzar su prodigioso “The Truth Will Set You Free” en el importante sello Rounder Records.
A partir de ese momento la figura totalmente desconocida fuera del territorio de Texas pasa a primera línea a nivel nacional, descubriendo los seguidores del género un artista que lleva años realizando un sonido anclado en los gloriosos 50´s.
Actuaciones en el Grand Ole Opry, giras a nivel nacional y visitas a Europa le convierten en santo y seña de la ortodoxia musical que no pocos añoramos en nuestros días.
Han tenido que pasar 3 largos años para que el bueno de James vuelva a pisar un estudio de grabación para honrarnos con otra ración de Honky Tonk en estado puro.
Grabado en los estudio Waterloo Records de Austin es de nuevo el sello Rounder Records quienes tienen a bien el promocionar y lanzar esta joya musical compuesta de 12 canciones sin desperdicio alguno.
Producido por los genios Ray Benson (Productor y Frontman de Asleep At The Wheel) y Lloyd Maines el disco tiene de regalo un video, extracto de un reciente Documental en honor del artista titulado “The James Hand Story”.
Todas las canciones son de su puño y letra salvo el Gospel en clave Bluegrass “Men Like Me Can Fly” y la archiconocida Mona Lisa que antaño popularizara Nat King Cole.
Escuchar el disco es viajar en el tiempo hacia los 50´s, James Hand a sus 57 años tiene una voz que encandila, dominando con soltura tanto los tempos rápidos “Don´t Want Me Too”, The Parakket” o “Ain´t A Goin” (mi preferida del disco), medios como en “What Little I Got Left” y en los lentos con gemas como “The Pain of Loving You”, canciones en las que es respaldado por compañeros suyos de viaje desde hace muchos años como Will Indian a la guitarra eléctrica, Speedy Sparks a bajo y John “Skillet” McGlothlin a la batería.
Es imposible encontrar un momento en el que James Hand baje el pistón a lo largo de un disco que rezuma pasión y fe ciega en un estilo del que es predicador desde hace mas de tres décadas.
Su fama a pesar de realizar una música a años luz de lo que se produce en las Majors se abre paso gracias a una legión de incondicionales que le han proporcionado a una edad tardía el debido reconocimiento.
Que ya no es el tesoro oculto de Texas es clara prueba su aparición en un capítulo de la conocida teleserie “Friday Night Lights” producida por la cadena NBC (teleserie que actualmente emite TVE2 a diario todas las tardes).
Además es uno de los principales protagonistas de los Shows que la emisora especializada en cultura Country “Blue Highway TV” emite en diferentes operadoras de cable a nivel nacional, compartiendo Shows con artistas de la talla de Heather Myles o Leonna Williams.
Entre sus planes mas próximos cuenta con promocionar su Documental Autobiográfico y promocionar su nuevo disco en Gira a nivel nacional e incluso visitar Australia, Europa y Japón.
Shadow On The Ground es un disco espectacular de un artista cuyo talento no puede pasar desapercibido para todo aquel que sienta la autentica Country Music correr por sus venas, siendo James Hand la prueba evidente de como un estilo puede sobrevivir a los distintos azotes del paso del tiempo y modas con un arma imbatible, la fe en el Honky Tonk.
Provienen de Austin (Texas) y con solo dos discos se están haciendo con un nombre propio en la escena del estado de la estrella solitaria sabiendo mezclar sabiamente diferentes conceptos musicales que van desde el Southern, el Country contemporáneo, ciertos tintes de Allman Brothers o John Mellencamp y mucha calidad y talento que desbordan en sus registros.
El año 2006 dio la banda sus primeros pasos al nacer el proyecto alrededor de Colin Brooks, Ed Jud y Gordy Quist, tres amigos y compositores que por entonces actuaban regularmente todos los miércoles por la noche en el Club Momo´s de Austin, actuaciones que pronto se hacen famosas en la ciudad siendo el público el que principalmente realiza la promoción de la banda gracias al boca a boca.
En Mayo del 2006 registran su primer álbum en el pequeño sello Fat Caddy Records titulado "Live From Momo´s" recogiendo grabaciones seleccionadas de dos actuaciones realizadas en el susodicho Club conteniendo el disco 13 cortes que son un éxito inmediato en cuanto a ventas e impacto en las emisoras especializadas de la ciudad, recibiendo la banda la invitación a participar en la entrega de los Austin Music Awards del año 2007, siendo ellos galardonados con el premio "Best New Band" además de ser varios miembros de la formación nominados a los premios Best Male Vocalist, Best Bass Guitar, Best Acoustic Guitar y Musician of The Year.
Se convierten en una de las mas excitantes ofertas musicales de Austin y pasan la mayor parte del 2007 girando en el Show "Live Music Capital of The World" por todo Texas, New Mexico, Colorado, Utah, Mississippi, Georgia y Louisiana.
Redondeando su fortuna la emisora de televisión M.E. TV lanza un DVD conteniendo actuación de la banda realizada el 1 de Junio en el Antone´s Nightclub, siendo curioso el hecho que los primeros lanzamientos de la banda fuesen un disco y un DVD en directo.
Este año del 2008 lazan su primer disco de estudio contando con colaboradores de lujo como Patty Griffin o Ray Wylie Hubbard (este último en labores de producción), con el mismo título que el nombre de la banda el disco no tiene desperdicio con 11 cortes que no dejan resquicio alguno al tedio.
"John Chipman" Batería, "Colin Brooks" Dobro, Lapsteel y Voz, "Seth Whitney" Bajo, "Gordy Quist" Guitarra y Armónica y "Ed Jurdi" Guitarra, Teclados, Voz y Armónica realizan un disco con momentos mágicos en tempos lentos como "Maple Tears" (mi preferida del disco) o "Cornbread", para pasar a puro intimismo en "40 Days" (espectacular colaboración de Patty Griffin) o a sonidos mas aguerridos pisando territorios Southern en "Unsleeping Eye" o "Hallelujah".
La banda cuenta con una promotora de lujo en Al Moss Promotions (llevan también las carreras de luminarias como Delbert McClinton o Steve Earle) y con su propio sello discográfico BOH Records nos ofrecen este disco de alto octanaje que en el momento que escribo estas líneas se encuentra en el puesto Nº 8 de las listas del Americana Sound.
The Band of Heathens se encuentran en plena gira promocional siendo este disco la primera piedra de un edificio que la banda construye ya con sólidos cimientos.
Del frío norte nos llega este magnífico intérprete de educación musical ortodoxa siendo el Honky Tonk con influencias contemporáneas su credo, con solo 3 discos ya es una estrella en el Canada y su nombre no para de crecer al otro lado de la frontera, siendo este disco su recio caballo con el que piensa galopar por las listas independientes.
Nacido el 17 de Abril de 1976 en Australia pronto emigra con su madre Marilyn a Lacombe (Alberta-Canada) en 1980 donde crece con una clara orientación deportiva siendo enormemente ducho en Baseball y sobretodo Football Americano, deporte este en el que poco faltó para ser profesional.
Es su propia madre Marilyn (quien en otra época giró como cantante con una banda de Country Music por Australia) la que anima al joven Gord a lanzarse al mundo musical viendo las aptitudes que su vástago tenía.
Para principios de los 90´s Gord ya había sido miembro de varias formaciones Country y gana en el año 1995 el concurso de talentos "Search For The Stars" patrocinado por la Nornet Radio Network, recibiendo como premio el lanzamiento de un single titulado "Forever Starts Today", canción que recibe gran apoyo en las emisoras especializadas del Canada, siendo el pistoletazo de salida para su carrera que da el primer paso profesional con el lanzamiento de su primer Album titulado "God´s Green Earth" en el año 2000 en el sello GWB Records (Canada) y producido por Bart McKay, siendo un disco que no solo le pone en el escenario vaquero Canadiense, sino que traspasa la frontera y se convierte en un asiduo de la escena de Nashville hacia el año 2003.
En el 2004 lanza el disco "Life Is Good" repitiendo compañía discográfica con GWR Records siendo el disco con el que golpea las listas Canadienses recibiendo un enorme éxito de ventas siendo galardonado con los premios "Chevy Trucks Rising Star Award", "Independent Male Vocalist Of The Year", "Independent Song Of The Year (por la canción - Heroes - )" y el "Western Canadian Music Awards Outstanding Country Recording Of The Year", todos ellos otorgados en el año 2005 por la CCMA (Canadian Country Music Association).
Su nombre comienza a ser conocido en USA y abre conciertos para estrellas como Tim McGraw, Don Williams o su compatriota Terry Clark, siendo galardonado otra vez en el año 2007 por la CCMA como "Independent Male Vocalist Of The Year", coincidiendo con el lanzamiento de este magnífico "Honkytonks And Heartaches" que grabado en el sello Royalty Records consigue reforzar el gran nombre de Gord en la escena vaquera Canadiense.
13 cortes (todos ellos escritos o co-escritos por Gord) donde predomina su magnífica voz que un sello Honky Tonk que domina todo el disco sin hacer asco a destellos Rockin´ que dan como resultado un álbum que engancha a la primera oída y crea adicción, con momentos sublimes como el dueto con Jessie Farrell (exitosa vocalista Canadiense) en "Years Ago Last Night", "Hurtin´ Me Back" (mi preferida del disco) o "Honkytonks And Heartaches", siendo un disco muy equilibrado que a buen seguro relanzará el nombre de Gord Bamford a nuevos Fans ansiosos de sonido vaquero alejado del Mainstream imperante en la industria Country hoy en día, su sonido es una apuesta a ganador.
Una vez mas el Americana Sound nos entrega una joya de su baúl de sorpresas musicales, una joya en este caso femenina en la sensible voz de Eilen Jewell, practicante de un sonido con ciertos aires provenientes de artistas ya consagradas como Lucinda Williams o Gillian Welch, pero en una versión mas dinámica, pero no carente de sensibilidad.
Eilen Jewell nació en 1980 en Anchorange (Alaska), pero pronto junto con sus padres y su hermano se trasladan 2400 Km hasta la localidad de Boise (Idaho) sintiendo la música ya desde pequeña cuando con solo 7 años ya recibe clases de piano y con 14 ya tiene su primera guitarra, siendo los discos de sus padres los que educan a la joven, discos de sonidos Country, Blues y Jazz.
Con 19 años ya actúa en diferentes locales de Santa Fé, época en la que decide trasladarse a Los Angeles, donde actúa en la calle donde adquiere una experiencia y desparpajo que le será importante en su próximo traslado a New England en el año 2003, actuando regularmente en el Club Helsinki, aunque su inquietud la vuelve a espolear y aterriza a final de ese mismo año en Boston, donde conoce al batería Jason Beek, que se convertirá en compañero inseparable hasta nuestros días.
En Boston actuará en varias bandas y en solitario llegando a grabar una Demo en vivo que vende en sus Shows además de grabar varios cortes para un álbum, álbum que no llega a salir al prenderse fuego el estudio discográfico.
Durante un tiempo no actúa, aunque no pierde el tiempo y graba en el 2005 con Jason Beek a la batería y Daniel Kellar al violín un directo titulado "Nowhere In No Time", que tuvo una limitada distribución, coincidiendo con el comienzo de sus actuaciones en el Club "Tir Na Nog" en Somerville (Massachusetts), unas actuaciones que duraran hasta el presente 2007.
En el 2006 lanza el álbum "Boundary Country", un disco que recibe toda clase de parabienes de la prensa especializada (la prestigiosa publicación No Depression por ejemplo), además de elogiosos artículos por parte de pesos pesados de la prensa como Washington Post y Bloston Globe, incorporándose con rapidez a la ya larga lista de artistas que metidos en ese cajón de sastre que es el Americana Sound, representan en muchos casos la esencia de un estilo que en gran medida gracias a estos jóvenes valores sigue de rabiosa actualidad.
El recientemente editado "Letters From Sinners and Strangers" es su álbum mas maduro, siendo de esos discos que atrapan a la primera, compuesto de 12 magistrales cortes con 8 composiciones propias de Eilen y 3 versiones de Charlie Rich "Thanks A Lot", Eric Anderson (Dusty Boxcar Wall) y Bob Dylan (Walking Down the Line), además de la tradicional If You Catch Me Stealing.
Perfectamente arropada por sus inseparables Jason Beek a la batería, Johnny Sciascia al bajo, Daniel Kellar al violín y Jerry Miller a la guitarra eléctrica, el disco grabado en el sello Signature Sounds y producido por la propia Eilen desgrana canción a canción toda una muestra de saber hacer donde la sensible voz de Eilen es perfectamente aupada en cada canción con la guitarra de Jerry Miller, una guitarra vestida de Twang Song, con ciertas reminiscencias de Bakersfield Sound.
Cortes como "High Shelf Booze" en clave de Jazz, con un regio clarinete revoloteando a lo largo del tema, "Thanks A Lot" donde realiza una hermosa lectura del éxito de la leyenda Charlie Rich con las suaves escobillas de Jason Beek o "Where The Never Say Your Name" (mi preferida del disco) que en tempo medio crea una enigmático ambiente con la magnífica guitarra de Jerry Miller, son solo 3 ejemplos de un álbum sin desperdicio
Eilen Jewell solo tiene 27 años, pero la audición de este disco demuestra que ya es veterana, estando en estos momentos en el puesto Nº 9 de las listas de la AMA (Americana Music Association), siendo todo un símbolo de la gran calidad de una artista que tiene cuerda para rato.
El Americana Sound sigue avanzando posiciones en la batalla en la que sus hordas se encuentran metidas, contando con artistas de varios subestilos del género luchando por un trozo del mercado Country que vaya restando poco a poco el poder que emana de la Music City, un poder cada vez mas alejado de la ortodoxia y originalidad basada en la calidad musical mas que en la mercadotecnia y la imagen edulcorada de la música orientada a un público cada vez mas alejado de la cultura de la Country Music.
Los seguidores del Country-Roots mas vigoroso están de enhorabuena, Steve Tenpenny es otro militante mas que al igual que Shooter Jennings, Steve Earle o Reckless Kelly ofrecen una visión con acertada mezcla de Country y sentido Rock con una altísimo nivel de calidad.
Steve Tenpenny nació en 1981 en Hutto (Texas), siendo su educación musical la Country Music que mamó de niño en los viajes que hacía en el camión de su tío, unos viajes que duraban 10 horas donde solo se oía Ernest Tubb todo el tiempo.
Con el tiempo la música se convierte en el eje central de su vida hasta que con 100 dólares adquiere su primera guitarra con la que aprende a emular a sus admirados Steve Earle y Jack Ingram, siendo influencias vitales que el mismo llegará a reconocer junto a leyendas como Willie Nelson, Waylon Jennings o Merle Haggard.
Pasan los años y graduado en la Universidad de Texas en Austin se centra mas en la composición y las actuaciones en el Campus junto a Dustin Ballard (Violinista) y James Willis (Bajo), siendo una época de aprendizaje hasta que entrará en estudio de grabación en el año 2004 con el disco "Westbound Sun" en el sello Double Xxposure.
Con James Willis (Bajo), Bobby Snell (Dobro), Brandon Smith (Batería), Eddie Collins (Banjo) y Matt Franklin (Harmónica) lanza su primer álbum compuesto de 12 cortes con momentos magistrales como Westbound Sun, San Antone, Star-Crossed Lover o la bella balada Annie´s Song (mi preferida del disco).
En el año 2006 repite experiencia con el mismo sello discográfico lanzando su directo "Live From Texas", con 15 cortes que dan una clara muestra de su dominio de los escenarios.
A día de hoy ya esperamos ansiosos sus siguiente álbum, que a buen seguro nos sorprenderá con la satisfacción que nos dio su primer obra de estudio, siendo un artista que acaba de comenzar a galopar musicalmente por el extenso territorio de la Country Music y somos cada vez mas los que militamos en la acertada apuesta del Tejano.
Solo soy uno mas de la legión de fanáticos de estilos musicales que después de décadas, por desgracia, siguen denominándose "minoritarios".
Con este Blog y vuestra ayuda intentaremos que por lo menos la Country Music sea un poco menos "minoritaria"
