Curiosa la historia de los Ramblers Choice, una década transcurre entre su primer y esté último y magnífico registro de una formación creada y liderada por un Junior Sisk cuya vida artística lleva ya muchos años girando alrededor de la ortodoxia Bluegrass.
Fue en el año 1999 cuando lanza el disco “Souds Of The Mountains” en Rounder Records, un disco que si bien es verdad no tuvo gran impacto en su momento si que le sirvió como catapulta para superiores metas (disco que fue producido por Dan Tyminski).
Unas metas que como compositor antaño ya le habían reportado éxitos que interpretaron en su momento bandas como “Lonesome River Band” o “IIIrd Tyme Out” a mediados de los 90´s y mas tarde le brindarán la oportunidad deformar parte de bandas de renombre como The Last & Found o BlueRidge (en está última formación fue el Vocalista líder en sus dos últimos discos).
Junior Sisk en su Virginiano de raza que creció con los sonidos de leyendas como los Stanley Brothers y Bill Monroe, (artistas de los que el propio Junior reconoce su principal influencia).
Una vez mas es el Virginiano sello Rebel Records quien hace cargo del lanzamiento de otra gema Bluegrass (un sello que por sí solo ya forma parte de la historia con letras mayúsculas del género desde su creación en el año 1959).
12 canciones componen este espectacular “Blue Side of The Blue Ridge”, disco en el que Junior Sisk se hace cargo de la guitarra y voz siendo respaldado por su primo Tim Massey (viejo compañero de la primera formación de la banda en los 90¨s y regio compositor) al contrabajo y coros, Darrell Wilkerson al banjo, Billy Hawks al violín (ex-miembro de la banda de Doyle Lawson) y Jason Tomlin a la mandolina.
Su estilo con gran influencia tradicionalista esta presente en todos y cada uno de los cortes, siendo el lanzamiento de este disco todo un éxito para un Junior Sisk que los aficionados han sabido valorar apoyando con sus votos la nominación de este album en hasta cuatro apartados a los “2009 International Bluegrass Music Awards” (Male Vocalist, Album of the Year, Song of The Year y Emerging Artist of The Year).
A lo largo del disco, la voz particularmente dotada para el Bluegrass de Junior Sisk desgrana todo un sentido homenaje al clasicismo del acústico estilo en cortes magistrales como “Leaving Baker County” (canción nominada al galardón “Song Of The Year” de la IBMA), el Gospel “Dust On The Bible” (composición que en su momento grabaron los Bailes Brothers) o la vertiginosa “Steel Rail Raider”, siendo estos algunos ejemplos de un disco sabiamente producido por un Ronnie Bowman (ex-miembro de Lost & Found y Lonesome River Band que además de tener su propia y exitosa carrera musical, también como compositor ha dado Hits a artistas como Both Brooks & Dunn o Kenny Chesney)
“Blue Side Of The Blue Ridge” es un billete de trasporte directo al pasado del Bluegrass, con guiños a las leyendas que otrora cimentaron un estilo inmortal en el que Junior Sisk & Ramblers Choice se desenvuelven con la soltura que da el militar desde hace muchos años en la mas purista de las ofertas actuales del Bluegrass, la de la mirada al pasado.
Austin se está convirtiendo en una especie de El Alamo de la Country Music, el fortín donde se han refugiado los defensores de la ortodoxia y del sonido de raíces, una localidad que lanza al mercado artistas de gran talento, la mayoría militantes de sonidos alejados de la mercadotecnia de la Music City.
Weldon Henson es otra joven promesa que con una oferta musical plagada de Honky Tonk y Bakersfield Sound se incorpora a la batalla por la supervivencia de nuestro estilo, eligiendo el bando de los herederos del glorioso pasado de la Country Music.
Aunque en el año 2007 Weldon lanzó al mercado el disco “Tryin´ To Get By” (un disco plagado de sonido añejo y claras devociones por el Honky Tonk) no será hasta este nuevo “Trouble For Me” (editado por la discográfica Hillbilly Renegade Records) que conseguirá darse a conocer en todo el estado de la estrella solitaria.
Ya desde pequeño Weldon lleva nuestro estilo en la venas siendo un apasionado de diferentes instrumentos hasta que es la guitarra finalmente la que transportará su música por medio mundo a partir del año 2001 en el que se enrola en la Fuerza Aérea y pasa unos años en la milicia, años estos que no le impedirán formar parte de diferentes bandas (mas como entretenimiento que como otra cosa) tanto en sus diferentes destinos de USA como en la lejana Corea del Sur.
En el 2006 ya desmilitarizado regresa a Texas donde se centrará en su incipiente carrera actuando profusamente en la escena local de Austin hasta nuestro días en que ya con cierta reputación gira por los territorios del Sudoeste de USA con su nuevo disco bajo el brazo.
Una obra magnífica en la que cuenta con el apoyo de Ricky Davis al dobro, Ralph Gilmore a la batería, James Alan Shelton al pedal steel y el propio Weldon a al guitarra eléctrica, acústica y labores de productor conforman su banda "The Hired Guns", siendo este un album en el que además cuenta con el apoyo de otros héroes del Honky Tonk como su amiga y talentosa Leslie Anne Sloan (Miss Leslie) al violín en el corte que da título al album “Trouble For Me” o el espectacular guitarrista Junior Brown en “Haulin´ Freight”.
Reminiscencias sonoras de artistas como Dwight Yoakam, Roger Wallace o James Hand conforman la oferta musical de un disco que a lo largo de sus 12 cortes abarca baladas clásicas como “I Tried The Hard Way” (mi preferida del disco) o “The Good Time Are Still Yet To Come”, alegres medios tiempos como “Three Times A Leavin´ “ o toda un homenaje al Honky Tonk mas purista en “Constant Sorrow”.
El disco rezuma calidad y el talento vocal de Weldon Henson queda de manifiesto en un trabajo con el que se está dando a conocer por el profundo Sur, siendo un artista que muy pronto y a buen seguro dará mucho de que hablar.
Cuando el propio Washington Post habla de este disco como uno de los mejores del año 2009 será por algo, siendo Patty Loveless un a artista que a conseguido un nivel tan alto en su carrera que ya no tiene nada que demostrar.
Esta oriunda de Pikerville (nacida Patricia Lee Ramey en 1957) Kentucky, tiene un status de estrella labrado a fuego desde su primer album titulado “Patty Loveless” en 1987.
La respaldan 5 números uno y 20 Top Ten conseguidos a lo largo de un total de 16 discos que la han producido una importante colección de galardones a cargo de la CMA (Country Music Association), AMA (American Music Awards), ACM (Academy of Country Music), premios GRAMMY o ser miembro oficial del Georgia Music Hall of Fame.
Con este “Mountain Soul II” da una consecución al regio “Mountain Soul” del año 2001 (editado por EPIC Records), un disco donde esta hija de minero y nieta de predicador Baptista, (esta emparentada familiarmente con Loretta Lynn y sus dos hermanas Crystal Gayle y Peggy Sue) nos ofrece un trabajo de carácter mas intimista donde la belleza es la norma.
15 cortes de lujo realizados en el pequeño sello Saguaro Road Records donde nuestra heroína se hace acompañar de estrellas del nivel de Vince Gill, Emmylou Harris o Rebeca Lynn Howard como respaldo vocal, Al Perkins al Steel Guitar, Stuart Duncan al violín, Rob Ickes y Mike Auldridge al dobro, Bryan Sutton al contrabajo, Del McCoury a la guitarra y sus hijos Ronnie McCoury a la mandolina y Robbie McCoury al banjo.
Producido por su marido Emory Gordy Jr. (ex-miembro de las bandas de Emmylou Harris y Rodney Crowell es un excelso productor que entre otros a trabajado con Vince Gill o Bellamy Brothers), el disco esta compuesto de 15 cortes que son un festín de Bluegrass, Gospel y Country Acústico donde resaltan gemas como “Busted” (compuesta por Harlan Howard en 1962), “Friends In Gloryland” (a cappella con Vince Gill y Rebecca Lynn Howard), el espectacular himno religioso “We Are All Children of Abraham” (respaldada por el Coro de la Burn Hickory Primitive Baptist Congregation), “Diamond In My Crown” (a dúo con la propia compositora del tema Emmylou Harris) o “Half Over You” (composición de Ralph Stanley).
El resultado final conquista a la primera escucha, parece que no pase el tiempo para esta gran dama sureña que a sus 52 años tiene un registro de voz prodigioso.
“Mountain Soul II” no es un disco mas en su carrera, es todo un sentido homenaje a los estilos musicales que la han influenciado desde su niñez, influencias que tuvieron su principio en aquella vez que su padre la llevó a un autocine cuando ella contaba con 5 años para presenciar la actuación del legendario dueto Flatt & Scruggs (actuación que realizaban en el descanso entre sesiones cinematográficas), siendo un momento que marcaría a fuego a una Patty Loveless que hoy en día es una estrella en todos los sentidos siendo este disco buena prueba del buen saber hacer de la diva.
Visceral, Subjetivo, Parcial... Así es Joey Allcorn, unas definiciones fidedignas para un joven educado con sonidos de leyendas del pasado, un músico que desprecia todo aquello que se aleje del reconocimiento y lealtad al Honky Tonk, Outlaw y Bakersfield Sound, sonidos que a fin de cuentas salen del corazón, músculo en el que no hay espacio para el Mainstream de la Music City.
Nacido en Columbus (Georgia) en el año 1981 ya desde pequeño siente devoción por la ortodoxia de leyendas como Hank Williams, Ernest Tubb o Roy Acuff recibiendo una educación musical anclada en los años 40´s y 50´s y convirtiéndose con el paso del tiempo en un fanático de nuestro estilo que es usual en sus conciertos el dar ciertas explicaciones y pequeñas charlas a su público sobre la historia de la Country Music.
Joey desprecia la industria de Nashville, habiendo realizado contundentes declaraciones afirmando que a la hora de componer en la susodicha ciudad “Ya no se puede hablar de problemas de alcoholismo o drogas y sus efectos, como tampoco de traiciones por parte de los hombres para con sus esposas”
El se aleja de lo que denomina “El círculo cerrado de Nashville” y deja bien a las claras su pensamiento en letras como “Honky Tonkin´ Ramblin´ Man” donde clama su malestar para con las programaciones de cadenas como MTV y CMT con todo lo que ello significa.
Reivindica el sonido Retro como clara muestra de Rebeldía y Modernidad, llegando a dividir la historia de la Country Music en tres grandes fases “Hank Williams la modernizó, Johnny Cash la personalizó y Buck Owens la electrificó”.
Es en el año 2006 cuando lanza su primer album titulado “50 Years Too Late” en el pequeño sello DJA Records, disco compuesto de 13 cortes compuestos todos ellos por el propio Joey donde contó con la colaboración de su gran amigo Hank Williams III.
El disco le pone en el mapa musical y será el comienzo de constantes giras y actuaciones en el circuito independiente militando en esa banda de irreductibles Honky Tonkers del Siglo XXI compuesta por artistas como Wayne Hancock, Dale Watson o Hank Williams III.
En el presente 2009 lanza su reciente “All Alone Again” en el sello Blue Yodel Records, magnífico registro donde repite la misma cantidad de cortes (13), siendo un disco mejor producido y realizado con el respaldo en estudio de grabación de luminarias como Don Helms (Steel Guitar que a lo largo de su dilatada carrera colaboró con Hank Williams, Ernest Tubb o Johnny Cash), Lloyd Green (Steel que participó en grabaciones con Ferlin Husky o Faron Young), así como la guitarra de Chris Scruggs (Ex-BR5-49).
El álbum rezuma sonido Retro salvo en algún momento que se acerca al presente siglo en “Have At It Darlin´” (momento Rockin´ en la onda de BR5-49 o Two Tons of Steel), Momentos afines al Bakersfield Sound en “The Next Time We Break Up”, baladas espectaculares como “All Alone Again” (mi preferida del disco con momentos Yodeling), o la vertiginosa “Waitin´ By The Railroad Tracks” en clave acústica.
Joey Allcorn es otra bala mas en nuestro revolver, munición para unas armas prestas a defender la ortodoxia vaquera dentro de un estilo necesitado de músicos viscerales, subjetivos y parciales como el.
Otro éxito mas de la talentosa directiva de Smith Entertainment, sello que entre otros artistas de renombre tiene a Jackson Taylor o Cross Canadian Ragweed, siendo Lucky Tubb una apuesta a ganador con una oferta musical enclavada en un Honky Tonk con momentos Rockin´ que comparte sendero musical con luminarias como Wayne Hancock o Hank Williams III (artista este del que ha sido telonero en sus giras).
Nacido en Forth Worth en el año 1972 fue criado por sus abuelos quienes le inculcaron el amor a la Country Music que Lucky por su apellido lleva en la sangre (es sobrino del gran Ernest Tubb), pasión que hará que a la edad de 14 años se traslade a Austin donde dará rienda suelta a su pasión por el ortodoxo sonido durante 15 años, años en los que se formará como músico e intérprete en Texas viendo desilusionado como la industria de Nashville desprecia su añejo sonido.
En su juventud fue detenido en Austin por posesión de Marihuana y otras fechorías que realizó al militar en una banda de Motoristas, fechorías que le llevarán a visitar las prisiones de Huntsville y Hightower.
En el año 2003 alejado ya de sus malos pasos en la sociedad forma su banda The Modern Day Troubadours, formación con la que sigue cabalgando la ortodoxia hasta nuestros días después de haber girado con artistas como Hank Williams III, Wayne Hancock o Dwight Yoakam.
Ese mismo año 2003 lanza al mercado su primer disco titulado “Generations” disco que rezuma años 50´s con composiciones prestadas por miembros del Clan “Tubb” (entre otros de Glenn Douglas Tubb), un disco que le da la oportunidad de viajar por España, Francia y Holanda escuchándose con asiduidad en el circuito de emisoras independientes de USA.
El presente “Damm The Luck” no tiene desperdicio con 11 cortes en los que es respaldado por Natalie Page Manson al violín y coros, Jericho Renshaw a la guitarra eléctrica, Eddie Dunlap al Steel y Casey Gill al bajo, siendo una obra donde Lucky Tubb da rienda suelta a su capacidad compositora como en “Bakersfield” (corte donde homenajea al subestilo del mismo nombre) o “Huntsville” (con claras referencias a experiencias personales en la susodicha prisión), canciones interpretadas todas en un Honky Tonk que nos traslada en el tiempo a los años gloriosos del género con momentos estelares como “Sweet Mental Revenge” o “Honky Tonkin´” siendo el producto fianl un disco que entusiasmará a los Fans de la Country Music con ciertos momentos Rockin´.
Lucky Tubb vive hoy en día en Inglaterra (localidad desde donde realiza su propia revista musical online www.spfanzine.com), visitando con frecuencia la escena de Texas (principalmente Forth Worth, Dallas, Houston y Austin) siendo uno mas de esa legión de artistas que como Wayne Hancock o Hank Williams III se niegan rotundamente a plegarse a los dictámenes de Nashville.
Con “Damn The Luck” Lucky Tubb da un paso mas en su madurez musical y a buen seguro que a partir de ahora dará mucho que hablar en la escena independiente.
Si forajidos de leyenda del salvaje oeste como los Younger o los James vivieran en hoy en día a buen seguro que militarían en la banda de Jackson Taylor “The Sinners”, respaldando a un Outlaw que cabalga musicalmente por territorios por los que los Marshals de Nashville no se atreven a patrullar, unos territorios donde reinan sonidos Southern, Honky Tonk y Outlaw que Taylor y su banda enarbolan fervientemente con un talento enorme en una carrera musical con amplia experiencia en el circuito de Clubs del Estado de la Estrella Solitaria.
Nacido en Moody (Texas), este sureño de raza tiene ya 7 discos a sus espaldas (uno de ellos en directo), aunque fue con el anterior “Dark Days” (grabado en el sello Smith Entertainment Group) con el que su música traspasó los límites territoriales de Texas, descubriendo los Fans de la Country Music exenta de contaminación Pop alguna un músico de sangre caliente tanto en directo como en estudio, dando con este último disco “Aces ´N Eights” (repite sello discográfico donde comparte militancia con artistas de la talla de Bleu Edmonson, Two Tons of Steel o Joe Diffie) un paso mas para afianzarse en la escena musical vaquera actual.
Jackson procede de una humilde familia de clase trabajadora que tuvo que mudarse repetidas veces de domicilio buscando mejoras laborales para sustentar los 11 hijos que tuvieron sus padres.
Muy joven, después de terminar la High School abandona sus estudios para dirigirse a Nashville, capital Country donde en un primer momento se ganará la vida como compositor, viendo en poco tiempo fracasado su sueño de firmar con alguna discográfica de la Music City.
Regresa a Austin donde con escasos recursos graba su primer album “Gypsies & Drifters” en el 2002 dando comienzo a una larga cabalgada musical los próximos años recorriendo las cuatro esquinas de Texas hasta llegar a este su último y regio trabajo.
Aces ´N Eights se compone de 14 cortes, todos ellos compuestos por el propio Jackson (salvo “Ball & Chain” compuesta por Mike Ness - Frontman del grupo Punk "Social Distortion") en los que desgrana sus distintas experiencias personales en sus constantes giras.
Cuenta con colaboraciones de lujo como Dale Watson en “Back On The Bottle” o Jason Boland en “Ball & Chain” (curiosamente la canción Back On The Bottle viene repetida en versión diferente en la que Jackson es respaldado por la banda Sueca “The Taylors”).
El disco tiene canciones en todos los tempos, teniendo momentos intimistas como “Circle of Trust” o “Love Don´t Come Around Here” que regiamente interpretados por Jackson escoltan los tempos medios y rápidos en los que el Tejano se siente como pez en el agua en cortes espectaculares como “Cocaine” o “Sex, Love & Texas”.
El producto final es toda una declaración de principios con claros guiños a iconos musicales para Jackson como Waylon Jennings o Billy Joe Shaver creando adicción a la primera escucha.
Respaldado por una banda que usualmente le acompaña en sus giras con Jackie Davis a la batería, Nathan Fleming al Steel, Jeremy Lewis al bajo y Haydn Vitera suenan compactados y bien producidos por el propio Jackson Taylor encontrándose actualmente en plena gira promocional, siendo este un músico mas perteneciente a ese grupo de artistas que se encuentran enclavados bajo la bandera de la honestidad estilística llevando con orgullo su sonido por los estados de la bandera de las 13 estrellas y más allá.
El héroe del Honky Tonk vuelve a pisar un estudio de grabación para deleite de sus muchos Fans repartidos por todo el Orbe, fanáticos como el mismo de los sonidos emanados de luminarias del pasado como Hank Williams, Lefty Frizzell o Ernest Tubb.
James Hand es un héroe, un artista de inmenso talento que durante mas de 30 años milita en el mas puro sonido Country sin importarle un ápice los cambios de modas o estilos que a lo largo de su ya larga existencia (57 años) han visto pasar sus ojos.
Nacido en 1952 en Waco (Texas) ya era neoprofesional de la música con 14 años y su vida esta repleta de todos los iconos y tópicos de la cultura Country, habiendo compaginado sus actuaciones cuasi exclusivas en la escena local de Austin (Texas) con diferentes trabajos como camionero, domador de caballos o jinete de rodeo.
Durante muchos años ha tenido siempre la misma tarifa de 15 dólares en sus actuaciones, siendo sus directos su principal medio de vida visto su reacio sentimiento a plasmar en disco su música.
En 1996 lanza en un pequeño sello local de Austin el album “Shadows Where The Magic Was” que no tiene repercusión alguna mas por la falta de promoción que por talento del artista, siendo en el año 2000 cuando lanza “Evil Things” en el sello Cold Spring con gran parte de las canciones de su anterior registro, disco este que tampoco recibe el apoyo necesario (colabora a la guitarra en el disco Dale Watson), siendo en el año 2006 cuando su figura se difunde a toda la nación al lanzar su prodigioso “The Truth Will Set You Free” en el importante sello Rounder Records.
A partir de ese momento la figura totalmente desconocida fuera del territorio de Texas pasa a primera línea a nivel nacional, descubriendo los seguidores del género un artista que lleva años realizando un sonido anclado en los gloriosos 50´s.
Actuaciones en el Grand Ole Opry, giras a nivel nacional y visitas a Europa le convierten en santo y seña de la ortodoxia musical que no pocos añoramos en nuestros días.
Han tenido que pasar 3 largos años para que el bueno de James vuelva a pisar un estudio de grabación para honrarnos con otra ración de Honky Tonk en estado puro.
Grabado en los estudio Waterloo Records de Austin es de nuevo el sello Rounder Records quienes tienen a bien el promocionar y lanzar esta joya musical compuesta de 12 canciones sin desperdicio alguno.
Producido por los genios Ray Benson (Productor y Frontman de Asleep At The Wheel) y Lloyd Maines el disco tiene de regalo un video, extracto de un reciente Documental en honor del artista titulado “The James Hand Story”.
Todas las canciones son de su puño y letra salvo el Gospel en clave Bluegrass “Men Like Me Can Fly” y la archiconocida Mona Lisa que antaño popularizara Nat King Cole.
Escuchar el disco es viajar en el tiempo hacia los 50´s, James Hand a sus 57 años tiene una voz que encandila, dominando con soltura tanto los tempos rápidos “Don´t Want Me Too”, The Parakket” o “Ain´t A Goin” (mi preferida del disco), medios como en “What Little I Got Left” y en los lentos con gemas como “The Pain of Loving You”, canciones en las que es respaldado por compañeros suyos de viaje desde hace muchos años como Will Indian a la guitarra eléctrica, Speedy Sparks a bajo y John “Skillet” McGlothlin a la batería.
Es imposible encontrar un momento en el que James Hand baje el pistón a lo largo de un disco que rezuma pasión y fe ciega en un estilo del que es predicador desde hace mas de tres décadas.
Su fama a pesar de realizar una música a años luz de lo que se produce en las Majors se abre paso gracias a una legión de incondicionales que le han proporcionado a una edad tardía el debido reconocimiento.
Que ya no es el tesoro oculto de Texas es clara prueba su aparición en un capítulo de la conocida teleserie “Friday Night Lights” producida por la cadena NBC (teleserie que actualmente emite TVE2 a diario todas las tardes).
Además es uno de los principales protagonistas de los Shows que la emisora especializada en cultura Country “Blue Highway TV” emite en diferentes operadoras de cable a nivel nacional, compartiendo Shows con artistas de la talla de Heather Myles o Leonna Williams.
Entre sus planes mas próximos cuenta con promocionar su Documental Autobiográfico y promocionar su nuevo disco en Gira a nivel nacional e incluso visitar Australia, Europa y Japón.
Shadow On The Ground es un disco espectacular de un artista cuyo talento no puede pasar desapercibido para todo aquel que sienta la autentica Country Music correr por sus venas, siendo James Hand la prueba evidente de como un estilo puede sobrevivir a los distintos azotes del paso del tiempo y modas con un arma imbatible, la fe en el Honky Tonk.
No vamos a descubrir a estas alturas las excelencias musicales que de continuo el sello Rounder Records lanza al mercado, sello con buen tino a la hora de fichar artistas para compañía que ya en el año 2004 nos deleitó con el primer registro de Alecia Nugent, un disco que llevando por título “Alecia Nugent” fue un grato anticipo de lo que habría de venir.
Con la producción de Carl Jackson (ha producido los tres discos de Alecia) la oriunda de Hickory Grove (Louisiana) da un importante paso de madurez con su siguiente obra “A Little Girl... A Big Four Lane” del 2006 (disco ya comentado en su momento en este Blog).
El tiempo ha pasado y su voz a madurado, habiéndose ganado un gran respeto en el planeta Bluegrass siendo una de las artistas que mas valoraciones positivas recibe de la prensa especializada en cuanto a ser firme candidata a destronar a la todopoderosa Rhonda Vincent del reinado del acústico estilo.
(Una Rhonda Vincent, que recordemos colaboró con Alecia Nugent en su primer disco en el corte “You Don´t Have To Go Home”)
Alecia no es una artista recién llegada al estilo, su padre Jimmy Nugent fue miembro fundador de la Southland Bluegrass Band, formación con la que realizará sus primeras incursiones Alecia cuando solo contaba 15 años de edad, con un repertorio basado en ortodoxo Bluegrass y Southern Gospel.
Sus influencias musicales según ella misma reconoce vienen de artistas como Stanley Brothers, Jimmy Martin, Rhonda Vincent o Flatt & Scruggs, teniendo buen tino a la hora de elegir canciones para su repertorio, además de una incipiente pero talentosa actividad compositora que poco a poco se va abriendo paso en su carrera.
Con este “Hillbilly Goddness” se confirma como una de las mas talentosas intérpretes del hiperactivo Bluegrass actual, disfrutando de las posibilidades que un sello de la talla de Rounder Records pone a su servicio, con músicos de lujo como J.D. Crowe al Banjo, Andy Leftwich al Violín, Rob Ickes al Dobro o Andy Falco a la Guitarra Acústica, contando con las colaboraciones vocales de Sonya Isaacs o Bradley Walker (este último recibió el premio Male Vocalist of The Year 2007 a cargo de la IBMA-International Bluebrass Music Association).
De nuevo es Carl Jackson quien toma de forma magistral las riendas de la producción de un disco compuesto de 11 cortes donde son mayoría los tempos lentos y medios por encima de los rápidos (9 de 11).
De la propia Alecia son dos de las canciones (“Hillbilly Goddess” y Nugent Family Band” esta última compuesta con la colaboración de la leyenda Tom T. Hall y su esposa Dixie), teniendo el álbum momentos álgidos como en la lenta “Cryin All The Way To The Bank” donde da toda una demostración de hasta donde a llegado su voz en cuanto a registro, o la ortodoxa “The Writting´s All Over The Wall” (mi preferida del disco) con la regia colaboración vocal de Bradley Walker.
Como resultado un gran disco cuyo único pero sería lo escaso del cancionero, considerando 11 cortes un tanto corto para los estándares al uso en la industria Bluegrass actual.
Alecia Nugent se halla en plena divulgación de su obra no solo por el clásico territorio del Profundo Sur, sino también por el Noroeste de país y el Canadá, teniendo la sensación al escuchar este disco que le esperan grandes cotas de éxito para una mujer a la que el talento es algo consustancial a su obra.
Solo soy uno mas de la legión de fanáticos de estilos musicales que después de décadas, por desgracia, siguen denominándose "minoritarios".
Con este Blog y vuestra ayuda intentaremos que por lo menos la Country Music sea un poco menos "minoritaria"
