6 Números Uno, 15 Top Ten, 4 Discos de Oro, 1 de Platino y 1 Multi Platino respaldan una prolífica producción musical que desde 1980 hasta nuestros días abarca 13 albums con los que se ha forjado un reputación de tradicionalista que degustó las mieles del éxito en los 80´s, siendo hoy en día un artista que sigue enarbolando el Honky Tonk como bandera por la que luchar en todos y cada uno de sus trabajos.
John David Anderson nace el 12 de Diciembre de 1955 en Apopka (Florida) y como la mayoría de los chicos de su edad son artistas como Jimi Hendrix o los Rolling Stones los que en un primer momento absorben toda su atención musical.
Es en 1970 (cuando John contaba con 15 años de edad) el año en que se enamora de la Country Music gracias a la escucha de la leyenda Merle Haggard, momento a partir del cual militará en nuestro estilo trasladándose un año después a la Music City aprovechando que una hermana residía en Nashville.
Su radical obsesión por la música hace que inmediatamente abandone sus estudios y se lance a vivir la prolífica escena musical local actuando en diferentes Clubs por las tardes a la vez que por las mañanas realiza diferentes trabajos para ganarse el sustento.
Los próximos años se formará en el circuito musical de Nashville hasta que el año 1977 firma su primer contrato de grabación con Warner Brothers lanzando el single “I´ve Get A Feelin´” que llega al puesto 62 de las listas, siendo el preludio de su siguiente lanzamiento “The Girl At The End Of The Bar” que en 1978 llegará al puesto 40 del Billboard.
Por aquellos años comenzaba a dar sus primeros pasos el movimiento New Traditionalist, que durante los años 80´s parió genios musicales de la talla de Randy Travis, Clint Black o Dwight Yoakam, siendo John Anderson otro soldado mas de la nueva revolución que bebía estilísticamente de los gloriosos tiempos de la Country Music.
En 1980 lanza su primer Lp titulado “John Anderson”, disco del que obtiene rápido éxito con el single “1959” que llega al Nº 7 de las listas poniendo su nombre en boca de todo buen aficionado al género que se precie.
Será este el principio de su cabalgada a la cima del estrellato en los primeros 80´s con Hits como “I´m Just An Old Chunk Of Goal” (Nº 4 en 1981), “Wild And Blue” (Nº 1 en 1982) “, Swingin” (Nº 1 en 1982) o “Black Sheep” (Nº 1 en 1983).
En 1981 recibe el Grammy “Best Male Country Vocal Performance”, anticipo del premio otorgado por la CMA (Country Music Association) en 1982 “Horizont Award”.
Para la mitad de la década ya era una estrella a nivel nacional codeándose y compartiendo fama con las estrellas mas fulgurantes de la época llegando a ser en su momento el mayor vendedor de discos de la historia de Warner Brothers.
Hacia 1987 su estela comienza a difuminarse y rompe lazos comerciales con Warner para pasar a formar parte de MCA Records ese mismo año.
Será este el principio de una inestabilidad del artista a la hora de asentarse en una discográfica, teniendo un largo periplo de militancia en diferentes compañías en las cuales duró poco tiempo (MCA de 1987 al 88, Universal 1989, BNA de 1992 al 97, Mercury en 1997, etc.), no volviendo a tener el éxito de sus primeros años 80´s hasta 1991, año en el que conquista de nuevo el Nº 1 con “Straight Tequila Night”, single perteneciente al album Seminola Wind que llegaría a ser Disco de Oro.
En 1993 arrasa las listas con su último Nº 1 “Money In The Bank” perteneciente al album Solid Ground que también obtiene el galardón Disco de Oro por sus espectaculares ventas.
Ese mismo año de 1993 recibe el premio “Career Achievement Award” a cargo de la ACM (Academy of Country Music) como justo reconocimiento a su carrera musical.
Desde 1995 hasta nuestros días ha seguido en la brecha aunque ya en un segundo plano al igual que la mayoría de jinetes que formaban las huestes del Nuevo Revivalismo, jinetes que en gran medida fueron relegados a grabar en sellos independientes donde siguen sus carreras a espaldas del Mainstream que sale de las Majors de Nashville.
“Bigger Hands” es su última entrega, un disco autoproducido (con la ayuda de James Stroud) en el pequeño sello Country Crossing compuesto de un total de 12 composiciones del propio John en clave tradicionalista donde reinan por partes iguales los tempos medios y lentos.
Gemas como “Better News”, “Cold Coffee And Hot Beer” o “Bar Room Country” son algunos ejemplos de un album que sirve como máquina del tiempo para trasladarse directamente a los 80´s.
Es un disco bien grabado y sincero donde un John Anderson ya con 53 años demuestra que aún tiene muchas cosas que decir en este negocio, dando toda una clase de amor a la Country Music de la que muchas nuevas estrellas de hoy en día deberían tomar nota.
Probablemente se radie en circuitos de emisoras independientes o será otra grabación mas del cajón de sastre del Americana Sound y en poco tiempo dormirá injustamente en las secciones de rebajas de las grandes tiendas de discos de USA, pero por desgracia muchas veces la justicia esta enemistada con la belleza.
No nos engañemos, no es un disco espectacular, pero si es un hermoso guiño de sinceridad por parte de un John Anderson que a estas alturas no tiene nada que demostrar, una muesca mas en el revolver de un pistolero musical que en los 80´s disparó sus mejores albums hasta que el devenir de la Country Music dio la espalda a gran parte de los que la revitalizaron.
Hay artistas que probablemente nunca lleguen al status de estrellas, nunca obtendrán el debido reconocimiento a su talento y coherencia estilística, la fortuna muchas veces es demasiado esquiva con quien menos lo merece teniendo Jerry Kilgore muchas posibilidades de ser un cantante que difícilmente sea promocionado por la todopoderosa CMT, tampoco creo que arrase en las listas del Billboard, pero el es uno de tantos intérpretes Country gracias a los cuales la llama de la ortodoxia vaquera permanece viva, esta vez en la voz de un hombre con talento de sobra, con claras influencias Honky Tonk y una alta capacidad como compositor que le garantizan una libertad creativa que sobretodo disfruta a partir de este su nuevo disco en el sello discográfico independiente que el mismo dirige.
Jerry Kilgore nació en 1969 en Tillamook (Oregón), pasando una infancia alejado de la música hasta que su abuela le regala su primera guitarra a la edad de 11 años, siendo su conversión vaquera ya tardía, exactamente en el año 1986, año en el que acude junto a su familia a un concierto de la estrella George Strait, concierto a partir del cual Jerry se decide a dedicarse a la música a tiempo completo.
Jerry se lanza a una frenética actividad musical actuando en numerosos Clubs y Honky Tonks de Portland (Oregón), localidad desde donde saltará con el tiempo a Mese (Arizona) donde seguirá formándose como músico durante 3 años, pasando después a North Carolina (estado que sembrará con su música los próximos 2 años) para aterrizar en Nashville a mediados de los 90´s con la firme intención de sentar cátedra en la Music City.
En 1995 se gana la vida mas como compositor que como solista, nutriendo con su material a artistas de la talla de Tracy Bird o John Michael Montgomery, recibiendo la oferta de grabar en la recientemente creada por aquel entonces división Country del sello Virgin Records.
En 1999 lanza el álbum "Love Trip" con Virgin Nashville, disco que recibe positivas críticas y que pone su nombre en la escena vaquera siendo toda una declaración de intenciones ofertando un sonido con claras reminiscencias de sus ídolos Merle Haggard, George Strait o Buck Owens.
Pronto encandila a un considerable número de Fans con su sonido, llegando a girar con su idolatrado George Strait e incluso actúa en el Grand Ole Opry.
Pero por desgracia la promoción del disco brilló por su ausencia dados los problemas económicos del sello discográfico, problemas que pronto le llevarán a la quiebra desapareciendo la división Country del gigante Virgin y dejando a Jerry con una gran cantidad de copias de su disco en los almacenes de la quebrada compañía sin poder darles salida.
Los próximos años los pasará componiendo y actuando sin cesar hasta que se decide a dar el arriesgado paso de crear su propio sello discográfico, naciendo "Nic-Nic-Neer Records" en la localidad de Franklin (Tennessee) , teniendo como primera referencia este su nuevo álbum "Loaded & Empty".
Magnífico disco en el que a lo largo de sus 12 cortes da rienda suelta a su profunda educación ortodoxa del estilo, no solo domina con soltura a nivel interpretativo sino que con 10 de los cortes compuestos por el mismo demuestra también su talento como songwriter.
No se puede pedir mas, disco en la mayoría compuesto por el, producido por el y en su propio sello discográfico, de resultas que el producto es un viento de aire fresco para los oídos de los seguidores de nuestro estilo que amen las raíces del mismo.
Disco plagado de calidad no tiene un solo corte que desentone, desde "What´s It Take To Get A Drink In Here" que abre el disco ya con contundencia, la espectacular balada que da título al disco "Loaded & Empty", "Night or Day", "Hag", "Let´s Talk About Us"... un disco que deja una sensación de satisfacción que justifica con creces nuestra militancia en el estilo.
Las carrera musical de Jerry Kilgore es la de un veterano a pesar de contar solo con dos registros, el talento y sapiencia que nos oferta en este "Loaded & Empty" es un prueba evidente de como la Country Music sigue cabalgando a lomos de pura sangres como este artista, enarbolando como estandarte el sonido de raíces sin aditivo modernista alguno.
El rey ha vuelto, a sus 49 años el oriundo de Newnan (Georgia) regresa por sus fueros después de su controvertida aventura musical de su anterior registro "Like Red On Rose" del 2005, álbum que dividió a sus fans radicalmente entre detractores y entusiastas dada la orientación Soul del mismo.
Alan Jackson nos ofrece con este nuevo álbum una vuelta a sus orígenes estilísticos, orígenes que se hunden en su primer registro "Here In The Real World" de 1989, nos retrotrae al movimiento Nuevos Tradicionalistas que tanto hizo en su momento por reverdecer la ortodoxia vaquera con un lavado de cara adaptado a las nuevas tendencias, pero siempre con honradez y calidad fuera de toda duda.
El disco no tiene desperdicio, generoso en sus 17 cortes, es todo un regalo para los oídos de todo Country Boy que se precie en una calculada y equilibrada oferta donde la pureza aderezada de Country Contemporáneo actualizado a nuestros tiempos resulta en un producto que a buen seguro gustará a su larga legión de fans.
Producido por el experimentado Keith Stegall (entre otros su sapiencia a armado discos a estrellas como Randy Travis, Tracy Bird, Terri Clark o Sammy Kersaw) es Arista Records quien tiene a bien lanzar un disco que cuenta con el genio Stuart Duncan al violín y mandolina.
Es toda una declaración de principios con cortes con ciertos aires Western Swing en "I Still Like Bologna", reminiscencias Bluegrass en "Long Long Way" un alegre dueto con Martina McBride en "Never Loved Before", sobriedad en su actual single de lanzamiento "Small Town Southern Man" en Tempo medio y clara muestra de su clásico estilo, el himno del estilo "Country Boy"... No sabría resaltar alguna en especial, es de esos discos en los que no encuentro descenso en el listón de calidad en alguno de sus cortes, 17 canciones todas ellas compuestas por el propio Alan con su magnífica voz intacta, dando sobradas muestras en su madurez de como domina ampliamente el estilo.
Ante un panorama musical donde el continente es mas importante que el contenido, donde las producciones claramente Pop relegan la herencia genética de la ortodoxia Country al baúl de los recuerdos, donde se promocionan seudo estrellas con escasa o nula oferta vaquera, Alan Jakson da un puñetazo en la mesa de la Country Music dándonos muestras de como se puede hacer auténtica Country Music en el siglo XXI sin dejar de lado un legado musical que cientos de pioneros labraron a lo largo de décadas, siendo importante que artistas de su talla clamen a los cuatro vientos con discos como este su apuesta por el verdadero sentimiento musical vaquero, un sentimiento que en todos y cada uno de los 17 cortes está a flor de piel.
Ha pasado demasiado tiempo, Moot Davis nos ha tenido a dieta de un nuevo trabajo de estudio que ahora nos llega con un sonido evolucionado de su anterior joya titulada "Moot Davis" en el 2004. Un disco evolucionado pero sin desmarcarse de la línea Honky Tonk que le caracteriza.
En este nuevo registro repite asociación con el genio Pete Anderson a la producción, un hombre con una talento fuera de toda duda que hizo grande a Dwight Yoakam y que intenta repetir fórmula con un Moot Davis ya maduro musicalmente que durante estos años se a pateado los escenarios de USA. Japón, Europa y Canada hasta hacerse con un nombre propio de calidad y lealtad al Honky Tonk pasado por la fina producción de un Pete Anderson que le ha sabido insuflar ciertos aires Rockin´ y Bakersfield que hacen de este disco una bocanada de aire fresco en la actual industria musical vaquera con un oscuro futuro, futuro plagado de nubarrones en forma de Mainstream y Mercadotecnia exacerbada que cada vez mas frecuentemente llevan a nuestro estilo a sonidos muy alejados de la ortodoxia que hizo grande la Country Music.
Es el sello independiente Little Dog Records fundado en 1993 por el propio Pete Anderson quien lanza este álbum acompañado de Michael Murphy al piano y acordeón, Don Redd al violín, Mark P. Thomas al Bajo y la fina guitarra del propio Pete Anderson, todos ellos conformando un excelente disco compuesto de 11 cortes, la mayoría compuestos por el dúo Anderson/Davis, salvo la revisión del magnífico "I'm the Only Hell (My Mama Ever Raised)" éxito en 1974 de la leyenda Johnny Paycheck.
Con su visión actual del Honky Tonk, nos da una lección de coherencia estilística, con una voz educada en la pureza del sonido vaquero, Moot Davis ha nacido para este negocio y se nota, cortes magistrales como "Talkin´ Bout Lonely" toda una lección de Honky Tonk en tempo medio, "It Ain´t Right" con claras influencias fronterizas con acordeón onda Tex-Mex, "Already Moved On" balada que da título al álbum (mi corte preferido del disco) o "Foreclosures and Repossessions" otro ejercicio de pureza Honky Tonk sin aditivo modernista alguno.
Artistas como Dale Watson, Wayne Hancock, Hank Williams III o Moot Davis se han convertido en la tabla de salvación de la Country Music actual, hay muchos mas pero a todos les une por igual la lealtad a un estilo hoy por hoy en gran medida sitiado, con fortines como el Americana Sound y sellos discográficos independientes coherentes con el sonido de raíces son la resistencia que posibilita que la llama siga encendida, nuevos Outlaws que cabalgan independientes de las modas o maliciosas tendencias mercantilistas de las Majors.
"Already Moved On" es otro pedazo de gloria vaquera, el oriundo de New Jersey "Moot Davis" es su creador y milita en nuestra legión de resistentes Honky Tonkers en nuestro Alamo particular en que se a convertido la ortodoxia vaquera, creciendo silenciosamente pero de manera constante en número de adeptos.
Llegan refuerzos, Moot Davis cabalga de nuevo.
Lleva mas de 20 años en el negocio y a éstas alturas nada tiene que demostrar, su carrera musical entroncada en el movimiento Nuevos Tradicionalistas está plagada de éxitos en una lectura actual pero respetuosa del Honky Tonk, David Ball disfruta de un status que le permite realizar trabajos como este "Heartaches By The Number", un disco en el que la estrella se permite un divertimento con canciones míticas de la Country Music, un lujo para los oídos en la voz de todo un artesano de nuestro estilo.
Hijo de un predicador Baptista y una madre ferviente apasionada de la música, nace el 9 de Julio de 1953 en Rock Hill (South Carolina), siendo un joven practicante del Ukelele hasta que con 12 años abraza la guitarra, educándose en la ortodoxia vaquera.
Aún estaba en High School cuando se incorpora a la banda The Uncle Walt´s Band, donde conocerá a Walter Hyatt y Champ Hood, con quienes compartirá muchos años de carretera en el grupo. grupo con quienes se traslada a Nashville en 1971 donde actúan en varios locales sin éxito alguno, por lo que deciden trasladarse a Austin (Texas) y probar suerte en la escena musical del estado de la estrella solitaria.
David se forja en Texas como músico y compositor llegando a grabar la banda 3 discos antes de separarse en 1983.
Ya en solitario David aterriza de nuevo en Nashville donde firma con RCA, aunque las grabaciones realizadas no verán la luz (años después aprovechando el éxito de David el sello sacará a la luz el disco que en su momento no lanzaron); pero su calidad consigue la atención del productor Blake Chancey, quien le consigue contrato con Warner Brothers en 1993, lanzando al mercado el álbum "Thinkin´ Problem" en el año 1994, siendo el disparo de salida a una serie de éxitos que con sus siguientes discos "Starlite Launge" (1996) y "Play" (1999) hacen de David Ball una estrella en toda la nación, recibiendo incluso galardones como el Grammy a mejor intérprete masculino de Country del año 1995.
Con el sello Dual Tone lanza el álbum "Amigo" en el 2001, seguido de "Freewheeler" en el 2004. siendo ambos discos obras espectaculares que aun no contando con el respaldo de un sello discográficos del calibre de los anteriores en Warner Bros, se convierten en discos de enorme difusión y ventas.
Este 2007 nos entrega este "Heartaches By The Number" lanzado por el sello Shanachie Records (compartiendo establo con pura sangres como Daryle Singletary, Confederate Railroad o Norman Blake).
11 cortes con composiciones de Hank Williams, Hank Locklin o Harlan Howard, todo un gustazo para el oído.
Half As Much, Please Help Me I´m Falling, Please Feed The Jukebox (mi preferida del disco compuesta por el propio David) o Stop The World and Let Me Off, las canciones van cayendo una a una, acertando plenamente en el plato de exquisito manjar de ortodoxia vaquera que es todo el álbum.
Producido por Daniel Frizsell y secundado en la grabación por Owen Hale (batería), Perry Coleman (Coros), Larry Paston (Bajo), Joe Spivey (Guit Acústica y Violíin), Tommy White (Steel) y Chris Leuzinger (Guit Eléctrica), el disco nada con tranquilidad en el mar del Americana Sound, dando muestras de como el peso del tiempo no hace sino incrementar la pureza y calidad de su sonido, un sonido que con este disco demuestra con creces la razón del porqué de sus muchos años de rabiosa actualidad.
Alabados por artistas consagrados como Dwight Yoakam o Junior Brown, esta banda se da a conocer con este su primer álbum que en la escena de Austin ha causado sensación, hasta el punto de recibir el premio Best New Band del año 2005 por aclamación popular de los fans en votos enviados al periódico Austin Chronicle, así como el galardón Best New Band otorgado en la gala anual de los Austin Music Awards del año 2006.
El magnifico dúo formado por Billy Brent y Rebecca Lucille, consigue un sonido donde el Honky Tonk se ofrece con aires Americana y Rockin´ en las educadas y maduras voces de dos artistas con pasado musical similar.
Billy Brent Malkus creció en el ambiente rural de la granja familiar en Maryland, siendo artistas como Stanley Brothers o Doc Watson los que protagonizaron la banda sonora de su niñez, aunque con el tiempo y habiéndose mudado a Baltimore abraza la causa Punk militando en bandas del tipo como Stress Magnets o Mondo Generator, hasta que en 1997 se traslada a Austin, donde se zambulle por completo en el sonido de raíces.
Rebecca Lucille, procede de Sugar Land (Texas) y también tiene un bagaje musical un tanto alejado de la Country Music, habiendo militado en los 90´s en bandas de Power-Pop como los Sincola (banda que llegarían a girar con Joan Jett),
El disco cuenta con colaboraciones de lujo como Lloyd Maines a la producción, Scotty Mathews (batería de The Derailers) o Kim Deschamps (Steel y Dobrista de bandas como Blue Rodeo, Cowboy Junkies o Charlie Robison Band).
Grabado en el sello Stag Records contiene 12 cortes con magníficos tempos lentos como Bring Out The Bible (mi preferida del disco) o Deep Gap Blue, canciones donde Billy y Rebecca solapan sus voces magistralmente, lo mismo que en tempos rápidos como Ladyfest TX o Dirty Me Dirty Me, esta última en clara linea Bluegrass.
El álbum no tiene desperdicio siendo de esos que incitan a pincharlo con asiduidad (esto comienza a ser extraordinario en la música actual...) y dejan poso, el poso de un dúo que tiene muy claras las ideas y el estilo que tratan de ofertar el público, hasta ahora con gran éxito con esta su carta de presentación, que recientemente se acaba de reeditar en el sello Lowe Farm Records siendo alabado en la todopoderosa CMT y la respetada publicación No Depression.
Hablar de los Starline es hablar de Honky Tonk, de realizar una lectura de la Country Music desde el particular prisma de la añoranza de los gloriosos tiempos de los 40´s y 50´s, visión convenientemente presentada con ciertos aires Rockin´ y mucha fe en sí mismos.
El trío formado por Danny Coane, Al Lemery y Billy Bratcher gira principalmente alrededor de este último, un Billy Bratcher que fue principal culpable del nacimiento de esta magnífica banda.
Billy, nacido en Bennington (Vermont) en 1962 creció influenciado por la música que su padre pinchaba en su casa, siendo artistas como Johnny Cash o Waylon Jennings quienes educaron el oído del joven, que con el tiempo también abrazaría el Rockabilly, formando parte de varias bandas hasta que se muda a Burlington (Vermont) en el año 1987 (donde la escena musical era mucho mas importante).
Allí conoce a Danny Coane, artista con un importante bagaje musical en distintas formaciones de Country Music y Bluegrass, hombre con quien Billy formará en 1996 los Buck & The Black Cats (llegarían a grabar un álbum en el año 2000). banda con la que realizarán gira a nivel nacional con el gran Wayne Hancock, lo que les daría una experiencia y bagaje que pronto vería sus frutos.
Después de un año de temporal retiro de la música de Billy, vuelve este último a la carga llamando al diestro guitarrista Al Lemery, para junto a Danny Coane ensayar una composiciones que Billy habia creado con el resultado del nacimiento de los Starline Rhythm Boys.
Pronto graban su primer álbum titulado "Better Luck Is A Barrom Away", que grabado en el sello Tin Town Records y producido por Sean Mencher (miembro de los High Noon) lanzan al mercado en el año 2000, siendo un disco que toda clase de halagos a cargo de la prestigiosa publicación No Depression.
La experiencia positiva la repiten con este magnífico Honky Tonk Livin´, con el mismo sello y productor en el 2002.
19 cortes, incluídos 3 Bonus tracks de regalo sin desperdicio, con maravillas como Honky Tonk Livin´, She don´ live here no more, Barbeque Joe´s (mi preferida del disco) o Chittin cookin´ time in Cheatham County, son algunos ejemplos de un álbum que no debiera pasar desapercibido para los militantes en sonidos emanados de artistas como Wayne Hancock, BR5-49 o Two Tons of Steel, dominando tempos medios, lentos como rápidos, todo un alarde de su calidad.
Billy Bratcher al bajo y coros, Danny Coane a la guitarra acústica/banjo/Voz y Al Lemery a la guitarra eléctrica/Voz se encuentran en plena gira difundiendo a los cuatro vientos su genial sonido, habiendo pasado ya tiempo desde este magnífico álbum, esperemos que vuelvan a entrar pronto en estudio de grabación.
El trío que a buen seguro hará las delicias de todos aquellos que no se rinden al marketing de Nashville son otro soldado en la legión de los revivalistas, bienvenidos sean.
Se mueve como pez en el agua en los mares del Alt-Country, el Americana Sound y las listas independientes donde ya es normal encontrar artistas de enorme talento cuyo bandera unificadora es el no doblegarse a los mandatos de la Majors discográficas y del poder que emana de la Music City, siendo Robbie uno de esos héroes cuya fama se ha labrado a base de composiciones que enganchan a la primera.
Robbie Fulks nació un 25 de Marzo de 1963 en Chicago (Illinois) siendo el Bluegrass su primera pasión (heredada de su padre), hasta el punto que Robbie se inicia en el Banjo a los 7 años y con el violín poco tiempo después, aunque es la guitarra su arma elegida a partir de los 11 años.
En 1983 se integra en la banda Bluegrass "Special Consensus", banda con los que permanecerá incluso grabando disco (fueron nominados el Grammy en 1989) hasta 1990, año en el que decide iniciar su carrera en solitario.
Por esa época comienza sus primeros pasos musicales el sello Bloodshot Records, un sello que con el tiempo se convertirá en punta de lanza del movimiento Americana, siendo Robbie una de sus primeras apuestas, incorporando al artista a su escuderia en el año 1994, no sin haber tenido problemas con la compañía debido a demanda intercalada por Robbie a causa de una canción suya metida en un Recopilatorio del sello, no estando de acuerdo Robbie y recibiendo por ello 3000 dólares como contraprestación.
En 1996 lanza "Country Love Songs", es su primer álbum y recibe toda clase de parabienes por parte de prensa especializada y emisoras de radio que alaban el nuevo descubrimiento de Bloodshot Records, siendo el principio de una carrera musical que crece con el respaldo de seguidores que se incrementan con su siguiente disco "South Mouth" de 1997, disco este con el que alcanza una madurez que no pasa desapercibida para el gigante Geffen Records, sello con los que lanzará su siguiente "Let´s Kill Saturday Night" de 1998.
Siendo este un disco con el que cuenta con un presupuesto enorme y la colaboración de lujo de leyendas como Conway Twitty o nuevos valores como Lucinda Williams a los coros. Aunque extrañamente la compañía discográfica da un giro copernicano en el apoyo a Robbie y este se ve defraudado y sin respaldo adecuado para promocionar adecuadamente el disco.
Un tanto desengañado se lanza a crear su propio sello Boondoggie Records, siendo Bloodshot Records quien se encarga de la distribución, comenzando su nueva asociación en el 2001, año en el que Robbie tiene una enorme creación artística lanzando dos discos magníficos, "Couples in Trouble" y "13 Hillbilly Giants".
Con los años logra consagrarse como uno de los mas importantes compositores e intérpretes del Americana Sound, no volviendo a entrar en estudio de grabación hasta el año 2005, año en el que lanza el bello álbum "Georgia Hand", esta vez en el sello Yep Roc Records, no volviendo a lanzar disco hasta este mismo 2007 en el que esta en el mercado su disco en directo "Revenge!".
Sería larga la lista de joyas grabadas por este genio a lo largo de sus 11 años de carrera, pero cortes como I Was Just Leaving, Dirty-Mouthed Flo, She Took A lot of Pills (And Died), Countrier Than Thou o Sleepin´ On The Job of Love son algunos ejemplos de las creaciones de un artista que con una voz magnífica y un estilo que abarca desde el Honky Tonk al Countrypolitan, pasando por el Folk, pinceladas Rockin´ y sobre todo calidad a raudales, consigue que su música sea atemporal, cualquiera de sus discos deja una impronta que nos invita a saborear sus diferentes y sutiles matices.
Pocos artistas pueden conjugar tantos subestilos con la clase con la que este hombre lo hace en sus grabaciones, uno de ellos es Robbie Fulks.
Solo soy uno mas de la legión de fanáticos de estilos musicales que después de décadas, por desgracia, siguen denominándose "minoritarios".
Con este Blog y vuestra ayuda intentaremos que por lo menos la Country Music sea un poco menos "minoritaria"
