El dualismo convertido en músico, Jesse Dayton es el producto de una educación a caballo del Blues y el Country, un artista cuya fama como avezado guitarrista supera a la de vocalista teniendo a sus espaldas 7 discos todos ellos enmarcados en un sonido ecléctico en el que al igual que un plato de alta cocina son muchos los ingredientes estilísticos en forma de Honky Tonk, Blues, Rockabilly o Tex Mex, de resultas de lo cual lleva ya años con una carrera musical coherente (salvo sus dos primeros discos, el resto siempre militando en Stag Records, sello que el propio Jesse Dayton creó y del cual es el máximo responsable) con sus gustos y totalmente asentada en una industria musical la actual en la que músicos como Jesse Dayton son un clavo ardiendo al que aferrarse ante la mediocridad general.
Oriundo de Beaumont (Texas), el propio Jonhnny Cash le auguró al Tejano un prometedor futuro en la música, toda una premonición para un Jesse Dayton que en su infancia tuvo dos influencias básicas en Lightnin´ Hopkins y George Jones (curiosamente Jones compartió aula de pequeño en su época de High Schol con el padre de Jesse Dayton).
Obtiene su primera guitarra a la edad de 15 años (una Silvertone Archtop acústica) aprendiendo a tocar gracias a las lecciones recibidas de dos estilistas del Blues como Mance Lipscombre y Mack Minor, siendo su vocalización la influenciada de su idolatrado George Jones,
Train Of Dreams
Con el tiempo ampliará sus influencias con los sonidos que impregnaban la localidad de Beaumont (localidad en la que no hubo una emisora de novedades Rock hasta 1979), principalmente Country, Cajun, Oldies 50´s, Blues e incluso Zydeco.
Le causarán gran impresión en su evolución musical artistas como Johnny Winter, Billy Gibbons, Merle Haggard o Hank Williams convirtiéndose en un asiduo de cuanto concierto se realizase en los alrededores de la ciudad (sobre todo a partir de la adquisición de su primer auto, un Mustang) y ya comienza a militar en varias bandas de Country, Rockabilly o Cajun poniéndose pronto de manifiesto su gran talento como instrumentista.
Liderará dos bandas Rockabilly (Alamo Jets y The Road Kings) llegando a girar por Europa con éxito para una vez de regreso en USA recibir oferta de la leyenda “Waylon Jennings” para que incorpore su guitarra a la grabación del disco “Right For The Time”, militando poco después en la banda de Ray Price.
Big City Blues
En 1995 ya su nombre es relativamente conocido en la industria musical vaquera y actúa como músico de respaldo en los Shows de héroes como Merle Haggard, Willie Nelson o Pam Tillis, lanzando ese mismo año su primer album en el sello Justice Records que se titulará “Raisin´ Cain”, contando con la colaboración de consagrados artistas como Doug Sahm, Johnnh Gimble o Flaco Jimenez.
La buenas críticas recibidas harán que tenga óptimas ventas (curiosamente se venderá mejor en Europa que en USA) siempre enmarcado en ese cajón de sastre que es el Americana Sound.
Será el principio de su estable carrera, siendo su siguiente obra “Tall Texas Tales” en el sello Bullet Records (después denominado Stag Records) el año 2000, obra autoproducida que tendrá en el Hit “Jumped Head First” un Nº1 en las listas del Americana Sound, catapultándole a la fama y participando en las bandas sonoras de conocidas teleseries como Roswell, Providence y Melrose Place, así como en los largometrajes Happy, Texas y Deep In The Heart.
Creek Between Heaven And Hell
En el 2001 lanza su tercer disco “Hay Nashvegas!” conteniendo gemas como “Panhandle Jane” en la que le respaldarán las añoradas Dixie Chicks a los coros, un disco continuista en su oferta sonora.
El 2004 verá la luz “Country Soul, Brother” una arriesgada apuesta donde integrará conceptos Soul a cargo del organista Riley Osborne, aunque la impronta Country bañe todo el disco con invitados de lujo como el siempre espectacular guitarrista Redd Volkaert o Eddi Spaguetti en temas como “Jesus Pick Me Up”, “Aint´ Grace Amazing” o “All Because Of You”, siempre con material salido de su fértil capacidad de songwriter.
Seguirá su idilio paralelo con el séptimo arte al protagonizar la banda sonora de un Film de terror dirigido por Rob Zombie (House of 1000 Corpses).
The Room Full Of Blues
“South Austin Sessions” (2005) y “Holdin´ Our Own and Other Country Duets” (2007) serán sus siguientes trabajos, siguiendo en el primero con sus incursiones en territorios Soul como en “Why Do I Love You” y Blues como “Combread, Peas And Black Molassas” para realizar en el segundo album una espectacular obra a dúo con la vocalista de raíz Bluegrass “Brennen Leigh”, rememorando los mejores Lp´s de duetos masculino/femenino de los años 50´s y 60´s con temas de leyendas como Webb Pierce (Back Street Affair) o Carter/Cash (Long Legged Guitar Pickin´ Man) siempre autoproducido por el propio Jesse Dayton, resultando este su disco mas elaborado.
“Once For The Dance Halls” es su mas reciente disco grabado a finales del 2010 y este mes de Enero lanzado al mercado, una obra que principalmente se distribuye por el circuito independiente contando de nuevo con la colaboración vocal de Brennen Leigh en cortes como “Falling Apart” o “Back to Back” resultando un disco que se escucha del tirón, un album que en plena gira promocional seguro que no saldrá de los circuitos alternativos (a la vez que sigue con su afición paralela en el cine, protagonizando un reciente Film titulado “The Sinner”), esos circuitos en los que en gran medida se refugian todos los rebeldes con causa, los rebeldes que siguen combatiendo aunque la guerra contra la mediocridad este casi perdida.
Beginning Of The End
Jesse Dayton es una garantía de inversión en calidad, una garantía respaldada por el aval bancario de la dualidad musical con la que el creció, el Jing y el Yang, el Blanco y el Negro, el Blues y el Country
Que la resistencia sigue viva es evidente, al igual que los Bushwhackers siguieron combatiendo aún después de rendirse la Confederación, rebeldes musicales como Leyla Fences siguen enarbolando la bandera de la ortodoxia Country contra viento y marea evitando deliberadamente todo contacto con distribuidoras y promotoras discográficas de la Music City, realizando este su primer disco de manera autogestionaria y vendiéndolo online mediante Amazon y CDBaby, siendo este un claro ejemplo de como el talento se puede abrir paso a pesar de los tiempos actuales de mediocridad en cuanto a las producciones que de las Majors fabrican en serie desde Nashville.
Leyla Fences (cuyo verdadero nombre es Kris Schminkey) llega con cierto retraso a la Country Music pero no por ello suena como una novel, muy al contrario este su primer disco parece un registro mas en una veterana educada en los sonidos de Patsy Cline, Merle Haggard, Buck Owens o Willien Nelson.
Orginaria de Argyle (Texas), esta hija de un piloto de líneas aéreas cambiará de domicilio asíduamente a partir de que termine sus estudios de High School en Conroe (Texas) en el año 1986.
Texas Tech University en 1989 y la Universidad de Hawaii en 1993 serán sus siguientes escalas en una educación que curiosamente versará alrededor del Castellano, idioma que domina cuasi mejor que el suyo propio y que le proporcionará la oportunidad de conocer mundo y realizar diversas estancias trabajando en España, Venezuela (donde conocerá a su actual esposo Adrian Pina), Chile y Mexico.
En el 2003 regresa a Dallas (ciudad donde reside) y decide hacer realidad su sueño musical siendo en poco tiempo conocida en la escena local al actuar profusamente con los míticos Brazos Valley Boys of Texas (la formación del legendario Hank Thompson que falleció en el año 2007).
LIARS, CHEATS & FOOLS, es su carta de presentación en el actual 2010, una carta de auténtico lujo compuesta de 13 cortes todos ellos compuestos por Leyla y con un claro sonido anclado en los 50´s y 60´s.
El disco ha sido grabado en los estudios Audio Dallas de Garland (Texas) y cuenta con el apoyo de reputados músicos de sesión bien conocidos en el estado de la estrella solitaria como Milo Deering al Violín, Brad Neher al Organo o Mitchell Smithey al Steel, corriendo la mezcla a cargo de Matt Kennedy y Paul Orborn (mezcladores que han trabajado con la inmensa mayoría de estrellas Tejanas)
Con una voz muy particular Leyla Fences nos desgrana a lo largo del disco su amor por el Honky Tonk y los aires Bakersfield con momentos magistrales como “Love Doesn´t Work Like That”, “The Other Side”, “Maybe” o “Two´s A Crowd”, siempre predominando los tempos medios y lentos en un disco que no tiene desperdicio.
Si la primera escucha resulta extraña por su original voz, a la segunda ya te atrapa convirtiendo al oyente en otro radical militante de una artista que esperemos nos siga nutriendo de platos tan regios como este (Leyla cursó estudios de cocina) y sea el principio de algo que apunta alto, tan alto como su integridad y lealtad a un sonido del que últimamente nos sentimos huérfanos.
Gracias Leyla, gracias por hacer en el presente un disco con sonido del pasado.
Con solo 34 años Gord Bamford es todo un ídolo en Canada, no solo por su talento militante en un Country enclavado en el tradicionalismo, sino por sus múltiples actividades filantrópicas que le han convertido en un artista enormemente querido y respetado por el público Canadiense, un público que le sigue fielmente después de 4 discos en su haber con una repercusión en la industria musical que le llevó a actuar ante 35.000 personas en el Commonwealth Stadium en Edmonton-Alberta.
Gord Bamford nace el 11 de Abril de 1976 en Traralgon (Australia), localidad en la que poco tiempo permanecerá al trasladarse junto a su madre (Canadiense de nacimiento) a Lacombe (Alberta-Canada) el año 1981 después del divorcio de sus padres.
La música forma parte de Gord desde su infancia gracias a su madre (Marylin) que en Australia había formado parte de una banda de Country Music amateur.
El talento del joven es incentivado por la propia Marylin que lo anima y apoya, aunque al principio el joven se siente mas atraído por el Rockabilly y el Baseball (deporte este para el cual estaba bien dotado y llegaría a plantearse muy seriamente su profesionalización).
El tesón de la madre y su evidente talento harán que abrace la Country Music, siendo a finales del año 1994 cuando gana un concurso de talentos en una emisora de radio (Nornet Radio Network) cuyo premio era la grabación de un single en el sello Sundace Sound con Rob Bartlett a la producción.
“Forever Stars Today” será el single de presentación que recibe excelentes críticas por parte de medios especializados y emisoras del circuito Country en Calgary a lo largo de 1995.
Los próximos 5 años Gord los pasará creciendo como artista actuando en toda clase de locales hasta que lanza su primer larga duración en el año 2000 con el sello independiente GWB/Royalty Records.
Con la colaboración del afamado compositor y productor de Nashville “Byron Hill” (que le ofrecerá el tema “God´s Green Earth” que dará título al album) es invitado a trasladarse a Nashville para planificar desde la Music City,su incipiente carrera, convirtiéndose Byron Hill en su mano derecha y productor desde entonces.
Singles como “24 x 24”, “Man of the House” o “Classic Country Song” le convierten en un asíduo de las emisoras Country del Canada además de hacerse con cierta fama en la competidísima escena USA (algo que no ha aprovechado promocionalmente centrando su carrera en Canada los próximos años).
Para el año 2004 Gord ya tiene una importante reputación en su país basada un respetables ventas y un creciente número de Fans que le animan a lanzar un segundo album en la misma discográfica titulado “Life Is Good”.
A partir de este album se pone de manifiesto su gran creatividad a nivel compositor siendo suyos 10 de los 11 temas que se compones el disco con Hits como “My Heart´s a Genius” (Nº 16 en listas Country Canadienses) o “Life Is Good” (Nº 12), temas que son respaldados por el video “All About Her” que alcanzando el Nº 8 de las listas CMT Canada le ponen en boca de todo el público del país de la hoja de arce.
A partir de ese momento Gord Bamford compartirá escenarios con estrellas consagradas como Tim McGraw, Don Williams o Terri Clark, siendo nominado para los Canadian Country Music Awards en diferentes especialidades los años 2005 y 2006 además de participar en el Global Artist Party de la Country Music Association en Nashville.
El año 2007 lanza el disco “Honky Tonks And Heartaches” alcanzando los temas “Blame It On that Red Dress” y “Stayed Til Two” el puesto Nº 6 en listas, Hits a los que rápidamente siguen “Postcard From Pasadena” (Nº 7) y “Little Guy” (Nº 10) convirtiéndole en una estrella rutilante del género que gana el premio Canadian Country Album of The Year con dicho disco.
En el 2008 recibe distintos galardones a cargo de la CCMA (Canadian Country Music Association), convirtiéndose en un artista asíduo en toda emisora de Radio y TV que se precie del circuito Country alcanzando un cariño por parte del público no solo basado en su obra musical sino en sus múltiples actividades filantrópicas.
Crea un fundación para niños denominada Gord Bamford Care For Kids Foundation y organiza un evento anual de Golf en su Lacombe natal (150 habitantes) para beneficio de la caridad local.
En el presente 2010 recién acaba de lanzar su último registro “Day Job” en el mismo sello de siempre Royalty Records y con la ayuda en producción de su inseparable Byron Hill colocando inmediatamente el single que da título al album “Day Job” en el Nº 8 de las listas, siendo el primer disparo de un disco que contiene 11 temas compuestos por el propio Gord (de un total de 12) con gemas como “Put Some Alcohol On 17” o el particular homeaje al gran Hank Williams en “Hank Williams Lonesome”.
En plena promoción por Canadá Gord Bamford no se plantea ni un instante el salto al mercado USA como tantos compatriotas suyos hicieron en el pasado, ciñéndose a un público Canadiense al que encandila quedándole aún mucho camino por cabalgar gracias a su juventud y talento.
Con 8 discos a sus espaldas (dos de ellos en directo), Heather Myles se ha convertido en toda una heroína de nuestro estilo basado en una savia mezcla de Honky Tonk, Bakersfield Sound e incluso pizcas de Tex Mex que hacen de su talentosa voz y alto nivel compositor todo un clavo ardiendo al que agarrarse si lo que se busca es música de raíces.
A punto estuvimos de perder a esta genio musical en su juventud para nuestra causa dada su pasión por los caballos de carreras, una pasión que durante años la tentó muy seriamente con ganarse la vida como Jockey de carreras.
Su afición es lógica viniendo de una mujer que creció en el rancho familiar donde criaban caballos de carreras (Heather desciende de Escoceses que en un primer momento se asentaron en Canadá para poco después trasladarse a Riverside – California, donde crearán su rancho y nacerá nuestra heroína un 31 de Julio de 1962).
Desde niña compagina su pasión por los caballos con la música, siendo su padre Jim Myles quien la influye musicalmente al cederle su Ukulele, instrumento con el que la aún niña intenta emular los rurales sonidos que constantemente sonaban en su casa.
Pronto adopta la guitarra y a principios de los 80´s se suelta en directo acompañándose de músicos neo-profesionales, presentándose en público como The Lonesome Myle Band.
La joven no tarda mucho en dedicarse a la música a tiempo completo y entra en la década de los 90´s como artista con una ya ganada reputación en todo California, ofreciendo su acertado sonido heredado de influencias musicales reconocidas por ella misma en los nombres de leyendas como Merle Haggard, George Jones, Buck Owens, Lorette lynn o Tammy Wynette.
En 1992 el sello Hightone Records le brindará la oportunidad de grabar por primera vez lanzando el album “Just Like Old Times”, un disco que a pesar de pecar de ciertos errores de juventud en cuanto a producción y quizás errónea selección de canciones fue lo suficientemente bien recibido para que con el siguiente larga duración (“Untamed” de 1995) diese el paso de madurez adecuado con un sonido evocador de los gloriosos 50´s con claros guiños estilísticos a estrellas como Brenda Lee o Patsy Cline en cortes como “When You Walked Out On Me” o “Cadillac Cowboy”.
Si bien es verdad que jamás será asidua de los Charts emanados del mainstream de Nashville, si que ha conseguido hacerse con un hueco en el corazón de los militantes de la Country Music de verdad, la exenta de elementos ajenos que perviertan sus raíces musicales.
En 1996 lanza “Sweet Little Dangerous” en Demon Music Group, un disco en directo (en el Club “Botton Line” de New York) para un par de años después parir la gema “Highways And Honky Tonks” en Rounder Records, excelente obra con Hits como “Broken Heart For Sale” o “You´re Gonna Love Me One Day” (un guiño al legendario Buddy Holly), siempre con el sello personal de una Heather Myles ya madura musicalmente.
Hasta el año 2002 no vuelve a los estudios de grabación con “Sweet Talk And Good Lies”, convirtiéndose este en su album bandera y alcanzando su área de influencia mas allá del territorio USA para llegar a Europa, continenete donde conquistará una importante cantidad de Fans con Hits como “One Man Woman Again”, “Nashville´s Gone Hollywood” o el dueto con su gran amigo Dwight Yoakam en “Little Chapel”, siendo este un disco rotundo que le proporcionará un status artístico que la llevará a giras constantes no volviendo a pisar un estudio de grabación hasta el año 2009 con el album “In The Wind” que puesto en el mercado en este 2010 es su último disparo discográfico.
Durante esos años de nula producción discográfica lanzó un par de discos para calmar las ansias de los Fans, el recopilatorio “Run And Rodeo” en el 2005 conteniendo material de su etapa Hightone Records y otro directo en el año 2008 titulado “Live@Newland, NL” (este último realizado en el Club Newland de la localidad Holandesa de Klaaswaal).
Si bien es verdad que su último disco no tiene el nivel de anteriores producciones, si que guarda gemas como el dueto con Willie Nelson “Don´t Call Me” o su preciosa versión del archiconocido tema “Vaya con Dios” que toda una legión de artistas ha versioneado en todos los estilos imaginables desde su primera versión en 1953 a cargo de Les Paul & Mary Ford (mismo año en que sacó otra en castellano Pedro Infante).
Disco co-producido por la propia Heather Myles y Taras Prodaniuk (este ha sido productor de Dwinght Yoakam, Steve Earle o Trace Adkins entre otros artistas) y editado en el sello independiente Me & My Records es su carta de presentación en la gira que la tiene actualmente ocupada (todo el mes de Marzo giró por Escocia, Inglaterra y Holanda) por territorio patrio, divulgando los sonidos que ella lleva por bandera con una honradez que han sabido reconocer estrellas rutilantes de la talla de Merle Haggard, Charlie Daniels, Ricky Skaggs, Dwight Yoakam o el malogrado Waylon Jennings, músicos todos con los que ha compartido escenarios por toda la Unión Americana dejando bien a las claras que lo que Heather Myles tiene de sobra es talento.
Por increíble que parezca Davin James tiene ya una larga trayectoria musical iniciada en el año 1995, una trayectoria que aunque ausente de la mercadotecnia de las Majors discográficas ha conseguido sobrevivir gracias a esa legión de incondicionales que le siguen después de 7 discos repletos de calidad compositora y excelencia interpretativa.
Davin James nace el 6 de Diciembre de 1965 en Jackson (Mississippi) creciendo en un entorno musical gracias a su padre (Mike James) que desde pequeño le inicia en la pasión por la Country Music, practicando con asiduidad con su primera guitarra que tendrá a los 12 años.
Ya en su época de High School en Kingwood (Texas) (donde se traslada la familia en 1978), monta su primera banda con la actúa en el circuito de la FFAO (Future Farmers of America Organization) zambulléndose pronto en la escena profesional de nuestro estilo y asentándose como compositor, sobretodo a partir del año 1995 en el que se afilia como songwriter a la BMI (Broadcast Music Inc).
Con unas influencia musicales basadas en artistas legendarios como Merle Haggard Hank Williams Jr. o George Jones no tardará en entrar en un estudio de grabación, siendo en 1995 cuando lanza su primer registro “Making My Mark”, el primer disco de un total de 7 albums todos ellos realizados en el pequeño sello de su propia creación Bullnettle Records disfrutando en este último “Old Soul” (2009) de la distribución de Lone Star Music. Dejando atrás discos como “Nowhere Lounge” (1999), “Magnolia” (2001), “Davin James (Ranger) (2003), “Live” (2005), y “Palmer Lake” (2006).
Será con su segundo registro “Magnolia” con el que madurará como artista asentando su nombre en la escena musical, disco con del que llegará a vender un total de 10000 copias, escasas ventas dada la carencia de medios de su discográfica pero suficientes para darle a conocer en la escena del estado de la estrella solitaria.
Con su profunda voz, su alabadas dotes como guitarrista y sus directos donde el espectáculo está asegurado, este talentoso artista nos ofrece en este su hasta ahora último registro 13 razones para convertirse en seguidor de su buena nueva, la de la ortodoxia.
Aires Tex Mex en “Caribbean Blue”, Aires Bluegrass en “Rat Killin´ Time”, Regio Honky Tonk en “Take Care Of My Tomatoes” (mi preferida del disco) o incluso aires Soul en “Date Night”, son algunos ejemplos de un completo disco donde siempre sobresale la portentosa voz de barítono de Davin con una producción y arreglos que nos retrotrae a los mejores momentos de nuestro estilo en un hombre cuyo territorio de caza se limita a Texas, estado del cual se conoce hasta el último rincón gracias a sus constantes actuaciones respaldado por Joe Busa a la batería (músico que también ha colaborado con la Heroína HonkyTonk “Miss Leslie”) y Cletus al bajo y coros..
Probablemente no se le mencionará en los grandes medios de comunicación de la industria en Nashville, tampoco será nominado a ningún premio de la todopoderosa y un tango engreída en hoy en día CMA, pero a el no le importa, hace mucho tiempo que decidió ser libre, libre para pregonar a los cuatro vientos su militancia, una militancia de la que muchos nos sentimos afines, siendo el claro ejemplo de como hay artistas que predican con el ejemplo.
Encuadrado en el movimiento Nuevos Tradicionalistas, cabalgó el éxito junto a otros jinetes de la talla de Dwight Yoakam, Clint Black o Randy Travis siendo de los músicos mas afamados y con mayores niveles de ventas en la segunda mitad de los 80´s. Un hombre que con el tiempo se cansaría de las exigencias de la industria musical hasta el punto de retirarse de toda actividad artística después de 9 discos de estudio, 4 recopilatorios oficiales y 2 de villancicos.
Ricky Van Shelton nace el 12 de Enero de 1952 en Danville (Virginia), siendo el mas pequeño de 5 hermanos/as crece en un entorno familiar en el que la religión era el pilar fundamental de sus vidas llegando a actuar Ricky con solo 3 años de edad en el coro de la Iglesia Local.
Crece en un ambiente puramente rural con las aficiones típicas de todo joven de las zonas agrícolas teniendo unos primeros escarceos musicales con el British Pop en los 60´s que a los 14 años corto de raíz su hermano Ronnie ofreciéndole su propio auto a Ricky (un Ford Fairlane del 64) a cambio que este se dedicase a tocar Country y Bluegrass en la banda amateur que Ronnie tenía.
A partir de ese momento se sucederán las actuaciones en Clubs, fiestas privadas y en todo evento que se le ponga a tiro en su localidad compaginando su creciente actividad musical con los mas variopintos trabajos como fontanero, operario de la construcción, dependiente de comercio o vendedor de autos.
En 1979 conoce a Bettye Witt (con la que se casará en 1986) trasladándose la pareja en 1984 a Nashville con la firme decisión de iniciar la carrera profesional de Ricky.
Betty encuentra trabajo en una empresa como Jefa de Personal siendo ella la que principalmente mantiene la economía de la pareja mientras Ricky pasa los días componiendo y por las noches se zambulle en el circuito local de Clubs haciéndose pronto con un nombre propio entre la dura competencia.
La oportunidad de oro le llegará en el año 1986 de la mano de Columbia Records (CBS) con Jerry Thompson como Manager personal que sabiamente guiará la carrera del Virginiano.
Ese mismo año lanza su primer Lp “Wild Eyed Dream” cuyo single del mismo título alcanza el Nº 24 de las listas, siendo seguido del Hit “Crime of Passion” que llega al Nº 7 colocando a Ricky de inmediato en la escena Country a nivel nacional.
En 1987 el single “Someboy Lied” será su primer Nº 1, el primero de un total de 10 escaladas a lo mas alto de las listas, además de otros 7 Top Ten en un corto período de tiempo (en solo 6 años).
Discos como “Loving Proof” (1988 – Platino en USA y Canadá), “RVS III” (1990 – Platino en USA y Oro en Canadá), “Backroads” (1991 – Platino en USA y Oro en Canadá), “Don´t Overlook Salvation” (1992 – Oro en Usa) o “A Bridge I Didn´t Burn” (1993 – Oro en Usa y Canadá) le convierten en una estrella del género dentro y fuera de su país.
Hits como “Hole In My Pocket”, “Statue Of A Fool” o el exitoso dueto con Dolly Parton “Rocking Years” (Nº 1 en 1991) le llevan a ser uno de los primeros espadas del gigante CBS recibiendo los galardones New Male Vocalist of The Year en 1987 a cargo de la ACM (Academy of Country Music) y el Male Vocalist of The Year en 1989 a cargo de la CMA (Country Music Association).
A partir de 1992 sus problemas con el alcohol afectan directamente a su producción musical y su vida personal, teniendo que retirarse temporalmente para recibir tratamiento.
Un album de Gospel “Don´t Overlook Salvation” será lanzado en el peor momento personal de Ricky (curiosamente se vendió muy bien en los circuitos del Country Gospel), poniendo un punto final a su asociación con CBS en el año 1994, lanzándose Ricky en 1997 a crear su propia compañía discográfica RVS Records (harto de las diferencias y desencuentros con el gigante CBS), compañía en la que lanzará en 1998 el album “Making Plans” que distribuido por Vanguard Records no obtuvo un resultado muy positivo.
En el año 2000 graba su último disco en estudio “Fried Green Tomatoes” en el sello Audium/Koch Records carente de la magia que antaño le llevó al éxito a un hombre ya cansado de la industria musical y de las constantes giras nacionales.
Hasta el año 2006 seguirá actuando y a la vez alejándose de la música hasta que con fecha de 1 de Mayo del ese mismo año cuelga una carta en su página Web explicando a sus Fans su inminente retirada para poder disfrutar de su familia.
A día de hoy vive plácidamente en su Rancho de 150 acres en Virginia a punto de cumplir 58 años mientras pilota su avioneta, colecciona autos clásicos, escribe cuentos para niños y se dedica a las labores propias de sus tierras mientras sus seguidores siguen esperanzados en que vuelva a cabalgar nuestro estilo un artista cuyo talento aún no se a olvidado.
Como en tantos casos, el paso del tiempo a producido un injusto olvido de la obra de una artista que alcanzó las mayores cotas de éxito en los 90´s, un Joe Diffie despreciado en hoy en día por las grandes compañías (como tantos jinetes que militaron el el movimiento Nuevos Tradicionalistas) que no valoran el gran talento de un artista que no teniendo nada que demostrar aún tiene cuerda para rato.
Joe Logan Diffie nace el 28 de Diciembre de 1958 en Tulsa (Oklahoma), siendo pronto una joven promesa ya con solo 4 años, edad a la que debutará en escena formando parte de la banda amateur de su Tía.
Poco se figuraba el joven que aquella actuación sería un presagio de lo que con los años habría de venir, unos años que Diffie pasará compaginando sus estudios con un constante aprendizaje musical que le llevará a formar parte de una formación Gospel en un primer momento y de otra de Bluegrass en sus tiempos de estudiante en la Cameron University en Oklahoma.
Con el tiempo profundizará en su capacidad como compositor mientras se gana la vida como operario en una Fundición.
Curiosamente será su producción como compositor la que le dará el empuje necesario para iniciar su propia carrera como solista después de que artistas de la talla de Hank Thompson y Randy Travis grabasen temas suyos.
En 1986 divorciado de su primera esposa aterriza en Nashville donde en un primer momento subsistirá gracias a su trabajo en la Gibson Guitar Corporation, mientras su reputación como compositor le brinda éxitos como el tema “There Goes My Heart Again” que grabado por Holly Dunn llegará al Nº 4 de las listas en el año 1989.
Será EPIC la discográfica que le brindará la oportunidad de plasmar en disco y con su propia voz su sapiencia musical hasta aquel momento solo conocida en su vertiente como songwriter.
En 1990 lanza su primer album “A Thousand Winding Road”, disco con el que inmediatamente alcanza el éxito gracias al tema “Home” que llega al Nº 1, siendo este el comienzo de una espectacular colección de Hits que en la década de los 90´s le convertirán en una estrella consolidada gracias a temas como “If The Devil Danced (In Empty Pockets)”, “Pickup Man”, “Third Rock From The Sun” o “Bigger Than The Beatles”, temas todos ellos que llegaron al Nº 1 de las listas y que fueron secundados por otros 12 Top Ten coronando a Joe Diffie como uno de los grandes de nuestro estilo en esa década.
Su asociación con EPIC finaliza en 1999 quedando atrás 7 discos entre los cuales algunos como “Honky Tonk Attitude” o “Third Rock From The Sun” serán los mas laureados de su carrera, gozando de un merecido status de estrella al final de la susodicha década.
A partir del año 2000 se casa por tercera vez y estrena esposa y discográfica firmando con Monument Records (subsidiaria de SONY) compañía con la que grabara un solo album titulado “In Another World” cuyo single del mismo título llegó al Nº 10 de las listas.
En el año 2004 será el sello independiente Broken Bow Records quien lance su siguiente album “Taugher Than Nails” alcanzando el single que dio título al disco el puesto Nº 19 de las listas Country, siendo a partir de este éxito menor en el que Diffie no volverá a disfrutar ya de la repercusión que antaño tuvo en la Country Music en USA, siendo paradójico que en el año 2008 y gracias a su colaboración con el artista procedente de Slovakia, Peter Dula & The Rowers reverdezca laureles con el tema “Long Gone Loner”.
Hoy en día Joe Diffie reside en Laredo (Texas), localidad desde donde sale en sus constantes giras llevando en estos momento un recopilatorio bajo el brazo (The Ultimate Collection) conteniendo 20 cortes representativos de su gloriosa década de los 90s´s, un disco editado por el mítico sello de Cambridge (Massachusetts) Rounder Records, un disco que a buen seguro hará que muchos/as jóvenes Fans de la Country Music descubran el enorme talento de un artista que en los 90´s fue un gigante del género que corre por nuestras venas.
6 Números Uno, 15 Top Ten, 4 Discos de Oro, 1 de Platino y 1 Multi Platino respaldan una prolífica producción musical que desde 1980 hasta nuestros días abarca 13 albums con los que se ha forjado un reputación de tradicionalista que degustó las mieles del éxito en los 80´s, siendo hoy en día un artista que sigue enarbolando el Honky Tonk como bandera por la que luchar en todos y cada uno de sus trabajos.
John David Anderson nace el 12 de Diciembre de 1955 en Apopka (Florida) y como la mayoría de los chicos de su edad son artistas como Jimi Hendrix o los Rolling Stones los que en un primer momento absorben toda su atención musical.
Es en 1970 (cuando John contaba con 15 años de edad) el año en que se enamora de la Country Music gracias a la escucha de la leyenda Merle Haggard, momento a partir del cual militará en nuestro estilo trasladándose un año después a la Music City aprovechando que una hermana residía en Nashville.
Su radical obsesión por la música hace que inmediatamente abandone sus estudios y se lance a vivir la prolífica escena musical local actuando en diferentes Clubs por las tardes a la vez que por las mañanas realiza diferentes trabajos para ganarse el sustento.
Los próximos años se formará en el circuito musical de Nashville hasta que el año 1977 firma su primer contrato de grabación con Warner Brothers lanzando el single “I´ve Get A Feelin´” que llega al puesto 62 de las listas, siendo el preludio de su siguiente lanzamiento “The Girl At The End Of The Bar” que en 1978 llegará al puesto 40 del Billboard.
Por aquellos años comenzaba a dar sus primeros pasos el movimiento New Traditionalist, que durante los años 80´s parió genios musicales de la talla de Randy Travis, Clint Black o Dwight Yoakam, siendo John Anderson otro soldado mas de la nueva revolución que bebía estilísticamente de los gloriosos tiempos de la Country Music.
En 1980 lanza su primer Lp titulado “John Anderson”, disco del que obtiene rápido éxito con el single “1959” que llega al Nº 7 de las listas poniendo su nombre en boca de todo buen aficionado al género que se precie.
Será este el principio de su cabalgada a la cima del estrellato en los primeros 80´s con Hits como “I´m Just An Old Chunk Of Goal” (Nº 4 en 1981), “Wild And Blue” (Nº 1 en 1982) “, Swingin” (Nº 1 en 1982) o “Black Sheep” (Nº 1 en 1983).
En 1981 recibe el Grammy “Best Male Country Vocal Performance”, anticipo del premio otorgado por la CMA (Country Music Association) en 1982 “Horizont Award”.
Para la mitad de la década ya era una estrella a nivel nacional codeándose y compartiendo fama con las estrellas mas fulgurantes de la época llegando a ser en su momento el mayor vendedor de discos de la historia de Warner Brothers.
Hacia 1987 su estela comienza a difuminarse y rompe lazos comerciales con Warner para pasar a formar parte de MCA Records ese mismo año.
Será este el principio de una inestabilidad del artista a la hora de asentarse en una discográfica, teniendo un largo periplo de militancia en diferentes compañías en las cuales duró poco tiempo (MCA de 1987 al 88, Universal 1989, BNA de 1992 al 97, Mercury en 1997, etc.), no volviendo a tener el éxito de sus primeros años 80´s hasta 1991, año en el que conquista de nuevo el Nº 1 con “Straight Tequila Night”, single perteneciente al album Seminola Wind que llegaría a ser Disco de Oro.
En 1993 arrasa las listas con su último Nº 1 “Money In The Bank” perteneciente al album Solid Ground que también obtiene el galardón Disco de Oro por sus espectaculares ventas.
Ese mismo año de 1993 recibe el premio “Career Achievement Award” a cargo de la ACM (Academy of Country Music) como justo reconocimiento a su carrera musical.
Desde 1995 hasta nuestros días ha seguido en la brecha aunque ya en un segundo plano al igual que la mayoría de jinetes que formaban las huestes del Nuevo Revivalismo, jinetes que en gran medida fueron relegados a grabar en sellos independientes donde siguen sus carreras a espaldas del Mainstream que sale de las Majors de Nashville.
“Bigger Hands” es su última entrega, un disco autoproducido (con la ayuda de James Stroud) en el pequeño sello Country Crossing compuesto de un total de 12 composiciones del propio John en clave tradicionalista donde reinan por partes iguales los tempos medios y lentos.
Gemas como “Better News”, “Cold Coffee And Hot Beer” o “Bar Room Country” son algunos ejemplos de un album que sirve como máquina del tiempo para trasladarse directamente a los 80´s.
Es un disco bien grabado y sincero donde un John Anderson ya con 53 años demuestra que aún tiene muchas cosas que decir en este negocio, dando toda una clase de amor a la Country Music de la que muchas nuevas estrellas de hoy en día deberían tomar nota.
Probablemente se radie en circuitos de emisoras independientes o será otra grabación mas del cajón de sastre del Americana Sound y en poco tiempo dormirá injustamente en las secciones de rebajas de las grandes tiendas de discos de USA, pero por desgracia muchas veces la justicia esta enemistada con la belleza.
No nos engañemos, no es un disco espectacular, pero si es un hermoso guiño de sinceridad por parte de un John Anderson que a estas alturas no tiene nada que demostrar, una muesca mas en el revolver de un pistolero musical que en los 80´s disparó sus mejores albums hasta que el devenir de la Country Music dio la espalda a gran parte de los que la revitalizaron.
Solo soy uno mas de la legión de fanáticos de estilos musicales que después de décadas, por desgracia, siguen denominándose "minoritarios".
Con este Blog y vuestra ayuda intentaremos que por lo menos la Country Music sea un poco menos "minoritaria"
