Categoría: Varios
14 Septiembre 2006
De todos es conocída la cuasi marginalidad que sufre nuestro estílo musical fuera del territorio USA. Por eso iniciativas como la encabezada por la mas importante y respetada página Country en castellano (www.cmspain.com) para conmemorar y de alguna manera celebrar la onomástica de la Country Music, me parecen dignas de elogio.
Es para mí un deber y un honor postear la declaración oficial de la susodicha página con relación a la importante celebración.
Somos pocos pero nos sobra clase
Yee Haw!!
17 DE SEPTIEMBRE DE 2006.
DÍA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA COUNTRY.
Un año más, la Asociación de Música Country de España, CMA-SPAIN, en colaboración con www.country2.com, de Argentina, tienen el placer de invitarles a celebrar el Día Internacional de la Música Country, el próximo domingo17 de septiembre.
Desde 2003, se viene celebrando en esta fecha la extraordinaria difusión de la música country en todo el mundo, una música única y especial que ha conseguido que miles de personas en todo el mundo, sin distinción de raza, religión, país o condición se unan en torno a una misma afición.
Durante estos pocos años son muchos los artistas country que con su apoyo se han querido sumar a este sentimiento de unidad en torno a la música country, desde Kris Kristofferson a Wanda Jackson, pasando por Gail Davies, Billy Yates, Rick Treviño, Heather Myles, Adam Harvey o Jett Williams.
Jett, hija del mítico Hank Williams se sintió especialmente honrada por esta celebración que coincide con la fecha de cumpleaños de su legendario padre.
Este año, damos nuestra más cálida bienvenida a tres asociaciones de diferentes países y continentes que se han querido sumar a la organización de este evento: la Asociación de Música Country de Uruguay –AMCU-, la Asociación Francesa de Música Country –FCMA- y la Asociación de Música Country de Grecia – CMAG-. Por tanto, la celebración del Día Internacional de la Música Country cobra un impulso nuevo y apasionante al que invitamos a sumarse a asociaciones, webs, medios de comunicación, artistas y aficionados de todo el mundo.
Por primera vez, los lectores de la web de la Asociación de Música Country de Uruguay www.amcuruguay.com – la primera asociación que se sumó este año a la celebración-, han tenido la oportunidad de elegir la Canción Country que representará en 2006 al Día Internacional de la Música Country. Una elección que ha recaído en “Where Were You When The World Stopped”, de Alan Jackson. Esta canción pretende ser un tema que por su idiosincrasia represente todo lo que amamos de la música country.
En 2004, los socios de CMA-SPAIN eligieron “Hey Good Lookin´” de Hank Williams, y en 2005 los lectores de www.cmaspain.com decidieron que fuera “I Walk The Line” de Johnny Cash. Así pues, el 17 de septiembre es la mejor ocasión para escuchar “Where Were You When The World Stopped” y revivir todo lo que significa amar la música country en cualquier lugar del planeta.
En palabras de Raúl Tejeiro, Presidente de AMCU: "Nos enorgullece que el Día Internacional de la Música Country haya sido una iniciativa de un país de habla hispana y que otros muchos se hayan plegado a la idea. Esto habla a las claras de la Universalidad de esta música que tanto nos apasiona y que ha, sin duda alguna, trascendido barreras e idiomas."
Nuestro agradecimiento, de manera especial, a la agencia canadiense de publicidad y promoción PHOENIX PUBLICITY, que colabora desinteresademente en el envío y publicación de esta noticia sobre el Día Internacional de la Música Country, una celebración, igualmente, sin ánimo de lucro.
Juan Daniel Rodríguez
Presidente de CMA-SPAIN
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10 Septiembre 2006
Oklahoma, Arkansas, Luisiana, New México y sobretodo Texas son los dominios de Roger Creager, un artísta al que le sobra calidad para dar el salto y ser conocido mas alla del sudoeste de la Unión. Creager tiene le control absoluto creativo en el sello "Dualtone", sello con el que ha grabado todos sus discos y con el que poco a poco pero con firmeza va creciendo como artista.
Siendo aún un crio ya siente pasión por la música siendo el piano y la guitarra sus armas, ademas de componer sus propios temas. Mientras se gradua en la "Sam Houston State University" en la especialización de "Negocios", sigue componiendo mas que actuar en directo dado el enorme pudor que le causaba por entonces el enfrentarse a un público. Pero Creager aún no tiene claro el vivir de la música y sigue estudiando obteniendo titulación en "Agricultura" en la localidad de Aggieland.
Durante varios años Creager trabaja como contable en Houston (Texas), a la vez que sigue componiendo y perdiendo el miedo escénico en los cada vez mas frecuentes shows que protagoniza. Es la música la que le tiene atrapado y en 1996 forma su primera banda junto a sus recién estrenados managers Kirby Standley (Se encarga de las giras) y Chris Leal (lleva el merchandising).
Ahora si, ahora ya es un músico profesional, con su propia banda y un staff de personal que se encarga de la organización y preparación de los pasos a seguir hacia el éxito. El primer resultado es la creación de su propio sello discográfico llamado "No Cable Music", con poca fortuna pero estando ya su carrera lanzada y en constante evolución, su nombre llega a oidos del potente sello "Dualtone Records" quienes le ofrecen contrato pasando a formar parte de la escuderia al joven Tejano.
"Having Fun All Wrong" es su primer disco que ve la luz en 1998. Producido por el genial Lloyd Maines (padre de Natalie Maines de las Dixie Chicks) el disco tiene una formidable respuesta en Texas, disco al que pronto sigue otra magnifica rodaja de Honky Tonk y sonido Tejano que para nada tiene que ver con el Nashpop que por legiones abrazan los nuevos artistas en nuestros tiempos, siendo "I Got The Guns" su siguiente larga duración que no hace mas que confirmar la evolución y talento de Creager, siendo el disco lanzado en el año 2000.
Estos dos discos son claves en su carrera, pues gracias a ellos consigue el premio "Entertainer of the Year" en el 2001 por el estado Tejano, llegando al Nº1 de las Lone Star Music Charts. Su evolución no se para y en el 2003 lanza el magnífico "Long Way to Mexico", disco en el que tiene colaboradores de lujo como Radney Foster (coescribe en varios de los cortes del disco) o Kevin Fowler, todo ello con la siempre presente barita mágica de Lloyd Maines a la producción además de poner guitarra acústica, Steel, Dobro y mandolina a sus discos.
El disco se lanza y promociona a nivel nacional y llega a un respetable Nº63 del Top Country Albums, siendo hasta ahora su último registro en estudio, a continución lanza el directo "Live Across Texas" del año 2004 que plasma con rotundidad la energía y seguidismo de sus fans en directo llegando al Nº70 del Top Country Albums.
Probablemente este directo sea un antes y un después en su carrera, con canciones como "Storybook" "Good Old Days" o "L.A. Freeway", deletia al respetable actualmente que se encuentra en plena gira "2006/Live Across Texas Tour" difuendiendo su música por zonas que antes nunca había visitado como Kanzas, Arizona y Tennessee.
Su sonido con toques a veces de Cajun Zydeco, a veces Texmex y Honky Tonk hacen de Roger Creager una oferta musical de enorme estilo y personalidad propia acompañada de una voz que domina todos los tempos.
Este treintañero que allá en sus comienzos por 1996 actuaba como máximo 6 veces al mes en su area local ahora lo hace una media de 25 a 30 al mes, siempre con exitosa respuesta de público, siendo esa la mejor carta de presentación de Roger Creager de cara a la consecución de la fama.
Una fama que a buen seguro le llegará si sigue en la linea que hasta ahora ha llevado, la línea de la coherencia con el sonido Tejano que el mamó desde niño.
http://www.rogercreager.com/
http://www.myspace.com/rogercreager
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9 Julio 2006
Cuando a finales de los 80´s y los 90´s el movimiento Nuevos Tradicionalistas revitalizaba en gran medida Nahsville, los CRR ya llevaban tiempo en la carretera, practicando un sonido con guiños a bandas como Alabama o Charlie Daniels Band. Fué en los 90´s cuando llegaron al estrellato, aunque hoy en día su actividad de estudio brilla por su ausencia desde su último registro "Unleashed" del año 2001, la carretera es su hogar, giran constantemente manteniendo la leyenda de una banda que ya son toda una institución.
Provenientes de Atlanta (Georgia), la banda se formó hacia 1982 formándose musicalmente en Honky Tonks y Clubes de la zona, llegaron a ser la principal banda del afamado club Miss Kitty's en Marietta (Georgia), asi como banda de respaldo de leyendas como Johnny Paycheck o David Allan Coe.
Es en el año 1992 cuando Rick Blackburn (presidente por entonces del sello Atlantic Records), se queda prendado de la fortaleza en directo de la banda y les ofrece grabar con la compañía.
De esa asociación sale su primer disco "Confederate Railroad", con "Danny Shirley (apodado Chattanooga)" - Lead vocals, guitar, "Mark DuFresne" - batería, "Wayne Secrest" - bajo, "Gates Nichols" - steel guitar, "Jimmy Dormire" - lead guitar y "Cody McCarver" - vocals, keyboards, contando con Barry Beckett a la producción (les producirá todos sus discos) .
El disco es una joya del estilo, alcanzando el puesto 7 en el Top Country Albums y el 53 en el Billboard 200. Sus ventas son espectaculares llevando al grupo directamente al estrellato con singles exitosos como "Jesus and Mama" Nº4 o "Queen of Memphis" Nº2 en las Hot Country Singles & Tracks del año 1992. El disco terminó siendo doble platino en ventas, siendo en nuestros días con mucho su disco mas representativo y famoso.
En 1994 lanzan su segundo album "Notorious" otro exito de ventas llegando al puesto Nº6 del Top Country Albums, pasando del millon de copias, con singles como "Daddy Never Was the Cadillac Kind" Nº9, el disco repitió éxito pero no con la contundencia de su primer Lp.
Tenian mucha competencia con artistas que lo mismo que ellos pujaban por el mismo estilo de Country, gente como "Brooks & Dunn" o "Garth Brooks" junto a toda una legion de revivalistas invadieron las listas de lo cual los Confederate Railroad sufrieron como si su oferta se diluyera entre tanto novel.
En 1995 lanzan su tercer album "When And Where", disco magnifico que cuenta con la colaboración a la guitarra acústica de Billy Joe Walker. Por desgracia a pesar de ser un disco de enorme calidad, el público no responde como debiera y solo el single que dió título al Lp "When And Where" llegó al Nº21 del Top Country Albums.
Cortes como "Toss a Little Bone" o "Bill´s Laundromat, Bar And Grill" merecían mayor consideración, pero su nivel de ventas fué bajo y el respaldo de estaciones de radio y TV muy flojo.
"Keep on Rockin' en 1998 fué el último disco en Atlantic, para ser Audium Records quien grabase su último registro "Unleashed" en el año 2001.
El disco Keep On Rockin´ ya tiene una formación totalmente distinta, aunque tenía geniales colaboraciones como Charlie Daniels al fiddle o Steve Earle - Guitar (Acoustic) y Vocals, realmente fué un producto de la compañía discográfica, pues ningún miembro original de la banda participó en el disco. El resultado como era de esperar fué un fracaso.
Su último registro "Unleashed" con la vuelta de Danny Shirley a la voz cantante, Wayne Secrest al bajo, Gates Nichols y Jimmy Dormire a la guitarra eléctrica, así como Mark Dufresne a la batería vuelven por sus fueros en Audium Records.
Aunque no tienen muchas ventas, tiene un par de golpes con "What Brothers Do" Nº39 y otro menor con "She Treats Her Body Like a Temple" Nº59. El disco es realmente bueno, recordando el nivel de sus dos primeros Albums, pero quizás ya no era su momento.
No han vuelto a grabar y se dedican a girar constantemente con enorme éxito. Se han convertido en toda una institución de la Country Music, aunque sigo pensando que es una pena que su carrera discográfica haya sido tan corta,
Los premios recibidos por la banda (Best New Group por la Academy of Country Music en 1993, Best Country Video por la CMA en 1996, además de varias nominaciones Grammy, de la CMA e incluso la British Country Music Foundation), certifican la importancia de la banda,
Confederate Railroad siguen vivos, el expreso de Atlanta aún no ha llegado a su destino final.
http://www.confederaterailroad.net/
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8 Julio 2006
Si se mete en una coctelera los aromas musicales y tendencias estilísticas de Eagles, Byrds, Poco o Lynyrd Skynyrd el resultado no puede ser otro que los Ozark Mountain Daredevils.
Expectacular banda que con sobre todo con sus tres primeros discos (de 1973 a 1975) llegaron a alcanzar cuotas de fama y nivel de ventas que fueron mas allá del estilo Southern Rock que predicaban, con el tiempo se dulcificaron y el Pop fué un sello en su impronta musical que desvirtuaba en gran medida sus primeras entregas donde el equilibrio era la norma musical.
Formados en Springfield (Missouri) en el año 1971, los componentes ya llevaban años como profesionales de la música y la mayoría tenian sus propias composiciones. La primera formación (la banda con el paso de los años cambió muchas veces de componentes) estaba compuesta por "John Dillon" - (vocals, guitars, mandolin, fiddle, piano, harp, autoharp, dulcimer, jawbone, percussion, keyboards), "Mike 'Supe' Granda" - (vocals, bass, acoustic guitar, mandolin, percussion, chicken squawks), "Buddy Brayfield" - (vocals, oboe, piano, harpsichord, organ, percussion, electric piano), "Randle Chowning" - (vocals, lead electric & acoustic guitars, harp, national steel, mandolin), "Steve Cash" - (vocals, harp, percussion, harpsichord) y "Larry Lee" - (vocals, drums, acoustic guitar, synthesizer, piano, percussion, saw, saw & board).
Una demo enviada al sello "A&M Records" llama la atención de David Anderle, productor de la compañía que no tarda en mandar la susodicha demo al presidente de A&M "Jerry Moss", quien inmediatamente les firma estrando en estudio de grabacion para plasmar su magnífico "The Ozark Mountain Daredevils" del año 1973 producido por David Anderle y Glyn Johns.
El disco con momentos radiantes como "If You Wanna Get To Heaven" o "Country Girl" es disco de oro llevándoles directamente al puesto 26 de las listas de Pop Albums.
Un cuidado equilibrio de Country, Pop, Rock And Roll y Folk, y una acertada selección de canciones con momentos estelares como "Black Sky" o "Chicken Train", producen la atmósfera musical que con el tiempo será su sello y bandera en la industria musical. Si con el primer disco dieron en la diana, con el segundo confirmaron lo acertado de la apuesta de A&M por ellos.
A finales de 1974 ve la luz su segundo album "It'll Shine When It Shines", obra maestra de la banda y particularmente pienso uno de los discos mas hermosos que el Southern Rock (con sus múltiples ramificaciones estilísticas...) a dado.
Si hay discos que consiguen la cuasi perfección musical, este es uno de ellos, con cortes como "Jackie Blue" (El mayor éxito de la carrera musical de la banda), aires Rock en tempo medio como "Look Away", baladas como "Lowlands" (una de las canciones mas hermosas que jamás he escuchado) o "E.E. Lawson" (canción con reminiscencias Blues, donde con armónica incluída y batería repetitiva y machacona crean un de los mejores momentos del disco), logran crear una obra maestra en su segunda entrega discográfica.
De 12 cortes se compone la joya, una obra que se vió refrendada en nivel de ventas y repercusión mediática de la banda. La compañía discográfica no pierde el tiempo y de nuevo mete a nuestros héroes en el estudio de grabación, de donde nace su tercer disco.
"The Car over The Lake Album" lanzado al merdado en el año 1975, es otra rodaja de sapiencia y buen hacer de la ya por entonces banda estrella de la companía. En esta su tercera entrega, ya se notan claras diferencias musicales, sobre todo en cortes como "If I only knew" o "Whippoorwill", donde mas se acercan a sonidos de bandas como América que a raíces Southern Rock puras, la inclusión de arreglos orquestales de cuerda en "Cobblestone Mountain" aún siendo una preciosa canción, dan una idea de la orientación que la banda tomaba en este disco.
El disco no sube del puesto 57 en listas en el año 1975 y es un aviso del abandono en gran medida de la exitosa fórmula que les llevó a la fama con sus dos primeros discos.
A partir de este momento cambios sucesivos de componentes, discos menores, hasta llegar a nuestros días en los que viven de la gloria conseguida de sus 2 primeros discos Habiendo dejando A&M Records 1978, pasan en 1980 a Columbia, para saltar después a Eclipse Music Group, New Era y por último Music Avenue, sello este último donde este año 2006 acaban de grabar su "Our Most Dangerous Stunts" (nuevas versiones de su éxitos de antaño).
En la banda actualmente solo quedan Steve Cash y John Dillon de la formación inicial de 1971.
Entre 1973 y 1975 arrasaron las listas de éxitos y si de concretar se trata, sus dos primeros discos son discos clave en la evolución y engrandecimiento del Southern Rock estilo California, un subestílo de la Country Music que por sus especiales carecterísticas gusta incluso a público alejado redicalmente de sonidos vaqueros, pero que si entroncan con el folk y el Soft Rock Californiano que tanta repercusión tuvo en los 70´s.
Los Ozark Mountain Daredevils son parte de la historia de nuestro estilo, con las grabaciones de sus dos primeros años lo demostraron con creces.
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10 Abril 2006
De vez en cuando en el mundo musical nos sorprende lo increíble, lo inédito se abre paso hacia nuestra realidad, nos sorprende con algo que no nos imaginamos pueda hacernos saborear positivamente la música a cargo de artistas descocidos.
Los "I See Hawks in L.A." son una agradable sorpresa que curiosamente son muy conocidos indirectamente por estos lares sin saber la gente quienes son. Me explico, todos habreís visto el anuncio de la marca de cervezas San Miguel, anuncio en el que sale un Honky Tonk de carretera en el que una banda toca ante un público aburrido, hasta que entra un distribuidor de la susodicha marca de cerveza y se ponen a bailar el Paquito el Chocolatero... Pues bueno, la banda que toca son los "I See Hawks in L.A.".
Curiosa forma de darse a conocer sin ninguna repercusión, pero esta banda formada en 1999 en Los Angeles por Rob Waller y los hermanos Paul y Anthony Lacques tienen ya mucho tiempo de rodaje e historial a sus espaldas.
Con tres discos grabados desde su primer "I See Hawks in L.A." en el ya desaparecido sello Ethic en el 2001, seguido del "Grapevine" en Western Seeds Record en el año 2004 y este último y magnífico "California Country" (2006) en la misma compañía discográfica, han demostrado que los añejos sonidos del Country Rock de los 60´s no estan muertos, artistas como Dillard & Clark, Flying Burrito Bros, etc, tienen una clara influencia en su sonido, todo aderezado con aires Folk y pinceladas Bluegrass hace que el resultado sea una banda que engancha a la primera.
Lo que empezó mas como divertimento a cambio de cervezas y poco mas, se convirtió con el paso del tiempo en su medio de vida. Premiados por la prestigiosa publicación "L.A. Weekly" con el premio a mejor banda country en los años 2002 y 2003 se hacen con una merecida fama de solvencia en directo en Los Angeles.
En una zona como California donde el cine es una de sus principales industrias son elegidos para poner música a una serie de documentales, películas y shows de TV, además de permanecer con solvencia en las listas de Americana Sound con su segundo disco "Grapevine" llegando a ser muy conocidos en la zona.
Hasta llegar a este magnífico "California Country", de largo su mejor disco, trabajo con el que se dan a conocer fuera de los límites territoriales de California. Con unas composiciones la mayoria realizadas entre Robert Waller y Paul Lacques (ambos se encargan de guitarras, dobro, voz y producción en la banda), Dave Zirbe al steel, Cody Bryant al banjo y Rick Shea a la batería, manadolína y guitarra acústica, además de la colaboración de la leyenda Chris Hillman a la mandolina. El producto final no da a engaño.
"Motorcycle Mama", "Raised by Hippies" o "California Country" valen como ejemplos de un buen saber hacer en tempos medios, aderezados con tempos lentos realmente magníficos como "Midnight Orlando" (mi corte preferido del disco) o las preciosas "Take My Rest" y "Hard Times" (esta con un claro aire e influencia del éxito de Kris Kristofferson "Me and Bobby McGee").
Decir que en Agosto de este 2006 realizarán una gira por el Reino Unido, sería bonito disfrutar en directo por estos lares de una banda que desde el mas absoluto de los anonimatos, a la chita callando, sin respaldo promocional alguno, poco a poco, con la única arma que tienen que es su gran calidad y estilo llegasen a conquistar un trocito de estrellato, evidentemente enclavados en el Americana Sound, nadie piensa que pueden entrar en listas oficiales y ortodoxas gobernadas por la Music City.
Los "I See Hawks in L.A." son una banda de esas que nos dan razones para la esperanza, otra razón que confirma la fe en un estilo musical que está mas vivo que nunca. La Country Music.
http://www.iseehawks.com/
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1 Diciembre 2005
El día 15 de noviembre se celebró en el Madison Square Garden de New York la gala de entrega de premios anual realizada por la CMA.
Por primera vez en la historia se ha realizado fuera de Nashville, en un intento mas de los mandamases de la CMA de llegar a mas público, de captar el mercado que poco o nada tiene que ver con la Country Music.
Solo decir que en las múltiples actuaciones musicales hubo gentes como Bon Jovi o el dúo formado por Dolly Parton y Elton John...
Incluso viendo los galardonados se ve claramente la ofensiva en la cual las grandes compañías de Nashville estan metidas, caras bonitas, letras insulsas, arreglos y producciones llanas, todo sin sobresaltos, cada vez menos sonidos puristas y mas pose, cada vez menos rednecks y mas fashion, cada vez menos honky tonk y mas Pop.
No es de estrañar que la gente que busque lo auténtico se vuelvan a las listas de independientes, o a los galardones de la BMA (Bluegrass Music Association), donde poco a poco esta creciendo la revolución ortodoxa.
Aun así, es importante el ver los premiados de este año de la todopoderosa CMA.
LISTA COMPLETA DE GANADORES
Entertainer of the Year: Keith Urban
Female Vocalist of the Year: Gretchen Wilson
Male Vocalist of the Year: Keith Urban
Horizon Award: Dierks Bentley
Vocal Group of the Year: Rascal Flatts
Vocal Duo of the Year: Brooks & Dunn
Single of the Year: "I May Hate Myself in the Morning"
Artista: Lee Ann Womack
Productor: Byron Gallimore
Frima: MCA Nashville
Album of the Year: “There's More Where That Came From”
Artista: Lee Ann Womack
Productores: Greg Droman, Byron Gallimore
Firma: MCA Nashville
Song of the Year: "Whiskey Lullaby"
Autores: Bill Anderson, Jon Randall
Publishers: Sony/ATV, Mr. Bubba Music, Reynsong, Wha Ya Say Music
Musical Event of the Year: "Good News, Bad News"
Artistas: George Strait, Lee Ann Womack
Firma: MCA Nashville
Music Video of the Year: "As Good As I Once Was"
Artista: Toby Keith
Director: Michael Salomon
Musician of the Year:Jerry Douglas -- Dobro
Station of the Year (Major Market): KEEY/Minneapolis
Station of the Year (Large Market): WKDF/Nashville
Station of the Year (Medium Market): KSSN/Little Rock, Ark.
Station of the Year (Small Market): WUSY/Chattanooga, Tenn.
Broadcast Personality of the Year (National): The Lia Show, Lia Knight (Jones Radio Network)
Broadcast Personality of the Year (Major Market): Lisa Dent (WUSN/Chicago)
Broadcast Personality of the Year (Large Market): Gerry House & the House Foundation, Gerry House, Mike Bohan, Duncan Stewart, Al Voecks (WSIX/Nashville)
Broadcast Personality of the Year (Medium Market): Andy & Alison & the Morning Crew, Andy Ritchie, Alison West, Jimmy Holt (WIVK/Knoxville, Tenn.)
Broadcast Personality of the Year (Small Market): Dex and Kim, Bill Poindexter, Kim Carson (WUSY/Chattanooga, Tenn.)
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28 Noviembre 2005
Hoy en día no es extraño encontrar en tiendas de discos una sección (aun hoy pequeña) dedicada al Country, pero no siempre fué así.
Aún recuerdo cuando al entrar en una tienda preguntaba por la sección de marras y al ver la cara de espanto del dependiente mezclada con alucinación, me hundía en la miseria.
Fue gracias al sello Británico CHARLYE quien en gran medida y a precios muy económicos pudimos unos cuantos hacernos con discos homenaje a viejos Hillbillies de los 50´s, esto unido a la búsqueda semanal en una media de 5 o 6 tiendas de Bilbao, Barakaldo, Santurtzi o Algorta siempre había la posibilidad de encontrar algo, buscando y buscando.
Aún así las penurias económicas hacían estragos, por lo que teníamos que hacer pequeños reajustes en los precios de los discos.
En aquellos tiempos los discos y cassettes no tenían código de barras ni ningún sistema eléctrico antirrobo, simplemente una pegatina con el precio. Por lo que no nos era muy difícil el cambiar las pegatinas in situ del producto en cuestión por precios digamos... Mas asequibles y racionales, siempre desde un punto de vista humilde.
No diré los comercios ni cuantas veces lo hicimos, pero unos cuantos conseguimos una mas que respetable discoteca en casa de nuestros estilos preferidos. Solo nos interesaba la música, no pensábamos en otra cosa, día a día hablabamos de lo mismo, que si la vocalización de Hank Williams o los punteos de Muddy Waters, que si los coros de los Belmonts o las producciones tan elaboradas de los Eagles.
Una oportunidad de oro se nos dio cuando entramos en una emisora de radio local de carácter pirata. Fueron años de emisiones en precario pero de un aprendizaje brutal, allí nos juntamos docenas de personas cuya principal religión era la música, de todos los estilos, Punks, Mods, Blues Boys, Rockers, Heavys, Hillbillys... Aprendíamos unos de otros, todos unidos por las carencias económicas, nos intercambiábamos conocimientos, cintas grabadas de toda clase de estilos y artistas, fue un verdadera universidad.
Por entonces decidimos que había que encontrar fuentes de financiación regulares para aumentar el ritmo de adquisición sobre todo cualitativamente hablando. Por lo que nos decidimos a grabar cintas a lo largo de la semana y llevarlas al rastro de la plaza nueva los domingos a vender.
Si en la emisora teniamos problemas con la policia dia si dia también, en el rastro ya era la repera, al grito de ¡¡¡agua!!! corríamos como diablos recogiendo todo cada vez que venían los munipas.
Fué una época bastante durilla, a las 6 de la mañana de un domingo cualquiera había que estar allí para pillar buen sitio, compitiendo con los drogatas de turno que trataban de colocar el radiocassette que habían robado esa misma noche, eso unido a los borrachos que estaban buscando sitio para desayunar y encima mucha gente que nos trataba como si fuésemos delincuentes que no tenían ni pajorera idea de lo que estaban vendiendo.
Yo tuve suerte, pero otros tuvieron juicios y demás. No lo recuerdo con agrado, pero cuando en casa no hay dinero...
Por descontado que los conciertos de pago los teníamos completamente vetados, aunque para ser sinceros dados nuestros gustos no teníamos mucho que ver...
Alucinábamos cuando visitábamos Costa Rica (Getxo) y al ver sus tiendas con un material completamente diferente del de Costa Pobre (Margen Izquierda), ellos tenían y tienen aún hoy en día mas nivel económico y por lo tanto acceso a información en forma de libros y revistas que a nosotros nos era totalmente imposible, si acaso alguno de nosotros (era mi caso) comprábamos el Ruta 66, que sin ser una maravilla de revista musical, era, comparada con el resto como un oasis en el desierto de la prensa musical (aún sigue siéndolo).
En Costa Rica predominaba lo Mod, mucho British Pop y demás, cosa que nos apasionaba, pero no conocíamos a mucha gente de por allí que nos pasase material para educarnos, bueno, a nadie, por lo que tuvimos que hacerlo algunos de manera un tanto cutre, grabando de la radio, emisoras piratas había un montón y estaba Radio 3 (aún hoy día es la única con calidad en el díal). allí podíamos tener acceso a información en forma musical que no nos era posible de otra forma.
Así estuvimos años desarrollándonos penosamente hasta que se hizo la luz y apareció la panacea ¡¡¡internet!!!.
La aparición de Internet, marca un antes y un después, el tener acceso a toda clase de datos, discos, etc, no tiene parangón.
Pero tuvieron que pasar años hasta que alguno de nosotros pudiese tener primero ordenador y luego acceso a la red.
La asamblea de parados, cobrar calendarios de puerta en puerta, repartir publicidad y un contrato de 6 meses de peón de albañil hicieron que apareciera en mi cuarto mi primer ordenador, con impresora y todo. A partir de ese momento mas tarde con contratos temporales en lo que ahora es mi curro (OTA) consigo el acceso a la red, que como todos os figuraréis es la mina de oro musical que todo fanático necesita.
Hoy al leer esto al alguno le dará la risa, pero de verdad que era duro, el levantarse por la mañana y no saber que hacer, cuando no teníamos algunos ni lavadora automática, lavábamos con mecánica o a mano, cuando el decir no había dinero, era eso, que no lo había en la pura extensión de la palabra.
Fue la música y no otra cosa, lo que impidió que acabáramos de otra manera, otros no tuvieron esa suerte.
Termino esta presentación personal de 2 capítulos recordando que me dejo muchas cosas en el tintero, desde las peleas Rockers-Punks, Los primeros tupés de mi pueblo, como afectó la reconversión industrial en Costa Pobre a nuestra educación musical, Ocupar casas como solución para alguno de nuestra peña, etc etc, cosas que hoy en día parecen de otra galaxia, pero que habiéndolo vivido han marcado indefectiblemente mi forma de pensar en todos los sentidos.
Pero como decía yo por entonces cuando visitábamos los bancos de algún parque para pasar la mañana a hablar de música y planificar que tiendas visitaríamos ese día, Siempre se puede encontrar un Cadillac en una chatarreria.
servido por IÑIGO
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27 Noviembre 2005
Difícil me es el redactar los comienzos de mi pasión por un estilo musical que por estos lares es desconocido en gran medida por la mayoría de los devoradores de discos.
La razón (si es que hay alguna razón para explicar los gustos...) tampoco es concreta, quizás tuvieron que ver las múltiples sesiones de cine de vaqueros, las horas muertas jugando con el fuerte de Comansi... Quien sabe. El caso es que años han pasado desde que oí una cinta que aún guardo con cariño que me vino de regalo en el interior de un tambor de jabón, era una cinta de una colección que patrocinaba una conocida marca de tabacos, en cuyo interior se encontraban retazos en forma de canciones del universo musical norteamericano.
Elvis, Glenn Miller, Benny Goodman, Tamps Red, Waylon Jennings, Woody Guthrie...
A día de hoy siguen siendo las piedras angulares sobre las que he basado a lo largo de mi vida mis gustos musicales, Blues, Rock And Roll, Country, Jazz... Pero reconozco que fue y sigue siendo el lado blanco el que predomina sobre el negro, siempre sentí especial emoción por los sonidos blancos, si bien es verdad que el Blues, Jazz, Soul y sus múltiples derivados han formado y siguen formando parte importante en mi educación musical, es el Rockabilly y el Country lo que realmente dio el chispazo inicial a lo que es mi oxigeno particular y supongo que también el oxigeno de los que lean esto.
La música:
Hacia el 76 o 77 tenía una vieja radio LAVIS con la cual oía en la onda corta, las emisiones de la BBC, no entendía ni jota (aún hoy no domino el lenguaje de los isleños del país del te a las 5) el idioma, pero ¡¡¡que música ponían!!! cuando aquí todo el mundo hablaba de Los Chichos y Chunguitos yo oía sonidos que ni soñaba podrían existir.
En mi casa no sobraba dinero y fue gracias a un buen amigo de posibles (que se decía entonces, refiriéndose a los pijos de pelas) que tenía incluso tocadiscos y cassette, quien me dio la oportunidad de oir la cinta del tambor de jabón, esto unido a las emisiones radiofónicas hizo que un diminuto grupo de niñatos nos educásemos poco a poco y con enormes dificultades de todo tipo que mas adelante relataré en lo que hoy en día es nuestra pasión y leitv motiv del día a día. La Música.
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