Patsy Cline: La Reina

La importancia y fama de Patsy Cline traspasa las fronteras Country para llegar a un público totalmente ajeno al estilo y que nada o poco tiene de conocimiento en cuanto a música vaquera se refiere.
En un país como el nuestro, donde la cultura musical no es muy elevada y en las estanterías de las tiendas de discos es dificilísimo encontrar material Country, si encontramos con facilidad recopilatorios de Patsy Cline, es por algo.
Coetánea de Kitty Wells, Jean Shepard o Skeeter Davis son reconocidas como pioneras que en los 50´s formaron parte de la legión dorada de cantantes que forjaron la grandeza de un estilo, no es menos cierto que es Patsy Cline la que es considerada la reina del estilo por la inmensa mayoría de los seguidores y críticos especializados.

Quizás fué su muerte repentina la que en su momento de mayor esplendor la convirtió en mito, un mito que llega hasta nuestros días, donde siguen siendo legión sus seguidores y ejemplo estilístico a seguir para muchas intérpretes.

Virginia Patterson Hensley nació un 8 de septiembre de 1932 en la localidad de Gore, muy cerca de Winchester (Virginia). Aquella era mala época, la recesión y la hambruna hacían estragos en toda la Unión y las carencias de toda clase eran la norma en la familia de nuestra heroína.
La família se movía allí donde había trabajo y esto hizo que se mudaran hasta 19 veces en los primeros 15 años de vida de Patsy, con un padre que llegó a abusar sexualmente de ella de pequeña, es la música su única escapada a una realidad infernal que la marcaría el resto de su vida. Curiosamente es su padre el que la anima a cantar, siendo el mismo un cantante neoprofesional de respetable nivel, pero a los 15 años (1947) su padre les abandona y desaparece, por lo que Patsy se ve obligada a abandonar los estudios para ponerse a trabajar y contribuir de alguna manera a paliar las carencias monetarias que sufrían.

Ni corta ni perezosa la joven emprendedora decide que la música es su vida y en ella se centra comenzando actuar en su zona de residencia en Winchester, además de formar parte rápidamente del elenco de artistas del club "La Helen Morgan" de la misma localidad.
Concursos de jóvenes talentos y los shows en directo de la emisora local WINC hacen que poco a poco vaya educandose musicalmente y dándose a conocer.

En 1952 con 20 años abraza su nombre artístico de Patsy Cline, tomando el nombre Patsy de su adorada y hoy mítica Patsy Montana, siendo un año después cuando se casa por primera vez, el afortunado es Gerald Cline, con quien la relación era tan tortuosa que se divorció cuatro años mas tarde.

Patsy se traslada a Washington D.C. donde participa en los shows "Town & Country" de la estación de televisión local, esto hace que se fije en ella el productor Bill McCall’s, representante del sello "Four Star" de California, con quien firma en 1954 su primer contrato de grabación, siendo su relación con McCall´s desafortunada ya que ella le acusa de quedarse con la mayor parte de su dinero y de legir mal material para sus discos.

En 1955 firma con Decca, siendo Owen Bradley, un genio del estilo y de los principales arquitectos del Nashville Sound de los 50´s, siendo productor de una legión de estrellas entre las que se encontraron Bill Monroe, Ernest Tubb o Loretta Lynn.
Es Owen quien llevaría de la mano a Patsy hasta la cima de la Country Music.

Sus primeros singles son puro Hillbilly de la época, con sonido clásico y alejados del sonido que después la llevaría a la fama, mas cercano al entonces incipiente Nashpop. Un promoción adecuada, unida a sus apariciones en TV locales del estado de California hacen que su fama crezca y su nombre empieze a sonar asíduamente entre los seguidores del estilo.
Tiene un golpe espectacular al aparecer en el show televisivo de Arthur Godfrey interpretando “Walkin’ After Midnight”, es el 21 de Enero de 1957 y la repercusión es enorme, el show televisivo era a nivel nacinal y la respuesta del público no se hace esperar.
La canción llega al Nº 2 de las listas Country y al Nº12 de las listas de Pop. A partir de este momento sus aparaciones en Shows televisivos retransmitidos a toda la Union se suceden y la cadena ABC y ella forjan una alianza que la llevan de la mano al estrellato.

En 1957 se casa por segunda vez, siendo el afortunado Charlie Dick, con quien tiene una relación a lo largo de los años de lo mas tumultuosa, fruto de la cual tiene una época que la lleva a casi un retiro total de la música.
Es en 1958, después de un año desaparecida después de tener una hija (Julia), cuando se traslada a Nashville siendo su manager Randy Hughes quien se hace cargo de la misión de volver a poner a Patsy en la escena de la que había desparecido momentaneamente.
Comienza una gira enorme que produce sus efectos en cuanto a público e industria discográfica, siendo miembro oficial del Grand Ole Opry el 9 de Enero de 1960. Es de nuevo Owen Bradley quien se hace cargo de ella en Decca, esta vez para mutar su sonido a un definitivo Nashpop Sound que la caracterizaría y sería santo y seña de sus producciones.

Producciónes muy sofisticadas, arreglos de cuerda, coros de Los Jordanaires, son detalles de sus discos que enmarcan su sonido, siendo su timbre de voz y un aire de Redneck que siempre está presente en su forma de interpretar lo que la lleva al estrellato hasta ser la reina del estilo.

En Enero de 1961 da a luz a su hijo Randy, como si la muerte le anunciase su pronto fin tiene un terrible accidente de coche justo cuando el corte "Pieces" arrasa en las listas llegando en agosto al Nº1 de las listas Country y al Nº 12 de las listas Pop.
Con “Crazy” y “She’s Got You” vuelve al Top Ten, sus apariciones estelares en Carnegie Hall, The Hollywood Bowl y el show American Bandstand de Dick Clark hacen que se convierta en un fenómeno mediático.

En 1962 se une al tour de Johnny Cash recorriendo con la trouppe de Cash toda la nación durante ¡¡14 meses!!, compartiendo escenario con leyendas como Don Gibson, George Jones, Carl Perkins, June Carter, Barbara Mandrell, Gordon Terry y Johnny Western.

Curiosamente a sus amigos íntimos como Loretta Lynn, Dottie West, y June Carter, son a quienes confiesa sus premoniciones acerca de su propia muerte. Cosa que por desgracia ocurriría el 3 de Marzo de 1963 después de una actuación en Kansas City en accidente aéreo donde también morirían Hawkshaw Hawkins, Cowboy Copas y su mánager Randy Hughes que era quien pilotaba el avión.
Justo cuando “Leavin’ on Your Mind” y “Sweet Dreams” escalaban el Top Ten de las listas la muerte se la llevó dejándonos mas del centenar de canciones grabadas y un listón de fama tan alto que aún en nuestros días es denominada la reina indiscutible del estilo, siendo en 1973 incluída en el Country Music Hall Of Fame.

Con dos claras épocas en su producción, la primera mas Honky Tonk, mas purista y una segunda claramente Nashpop, su legado es atemporal y hoy en día tiene la misma vigencia que antaño, sus canciones se siguen versioneando y su figura es idolatrada por legion de seguidores en todo el mundo, incluso se hizo en 1985 un film sobre su vida interpretando a la estrella Jessica Lange.

No pasa el día sin que en alguna estación de radio no se pinche algún disco suyo, en cuaquier tienda se pueden encontrar recopilatorios de ella, es conocida en ambientes musicales totalmente ajenos a la Country Music y eso muy pocos artistas de cualquier estilo pueden emularlo.
Ella goza de una presencia hoy en día que solo una razón la justifica mas de 40 años después de su muerte.
Es la reina.

servido por IÑIGO 1 comentario compártelo