Loretta Lynn: Pocos pueden emularla
Muy pocos artistas pueden alardear de tener éxitos importantes después de décadas de grabaciones y contando con casi 70 años, Loretta Lynn si puede, aún suenan los ecos del rotundo éxito de su último disco "Van Lear Rose" del año 2004 que llegó al puesto Nº2 del Top Country Albums dando una lección de calidad y honradez a los nuevos valores del estilo.
Loretta Webb (con el tiempo se cambió el apellido por el de su marido) nació un 14 de Abril de 1935 en Butcher Hollow (Kentucky) en una cabaña de troncos donde residía la numerosa familia (eran 8 hermanos) cuyo padre trabajaba de minero, por lo que las estrecheces económicas y carencias materiales eran la norma.
Ella crece en ese ambiente cantando en el coro de la iglesia, pero muy pronto abandona la niñez casandose a la temprana edad de 14 años con Mooney Lynn que acababa de licenciarse del ejército.
Ni un año pasa y el matrimonio se muda a Washington donde esperaban encontrar trabajo en mejores condiciones que en Kentucky, allí tienen suerte y Mooney encuentra lo que buscaba, asentandose en la zona donde pasan 4 años en los que Loretta tiene 4 hijos.
Mooney consigue una prueba de audición para Loretta en el club "Grange Hall" diciendo a los dueños del local que su esposa era capaz de interpretar mejor cualquier cancion de la leyenda y diva del estilo Kitty Wells. Lo hizo, quedándose prendados de su calidad los responsables del local y pronto formando una banda propia de acompañamiento.
Es el pequeño sello "Zero Records" de Vancouver (Canada), quien firma con Loretta en febrero de 1960 siendo "I'm a Honky Tonk Girl" su primer single. El sello discográfico les recomienda trasladarse a Nashville, cosa que el matrimonio hace en automovil, parándose en cada estación de radio que encuentran en su camino para promocionar su disco, esta peculiar forma de darse a conocer surte un magnífico efecto y logra colocar el single en el puesto 14 de las listas.
Recien llegados a Nahville se dirigen a los Wilburn Brothers, dúo que a lo largo de los 60´s tuvo muchos éxitos en las listas. Los Wilburn Brothers no solo erán músicos de éxito sino que también tenían una agencia de contratación, una casa editora de música y un programa propio de TV.
Después de audición consiguen que Loretta rompa acuerdo con Zero Records y logran interesar al gigante Decca, no sin problemas, pues Loretta no consentía que nadie se metiese en la producción de sus discos y exigia libertad absoluta de producción y elección de canciones. Después de pleito consigue su ansiada libertad creativa y comienza una fructífera carrera con el sello.
"Success", "The Other Woman", "Before I'm Over You", "Happy Birthday", son uno tras otro, ejemplos de la enorme lista de éxitos que raramente bajaban del Top Ten, siendo "Don't Come Home A'Drinkin' (With Lovin' On Your Mind)" su primer número uno en 1967.
Enraizada en el Honky Tonk, poco a poco va cambiando de estilo, sobre todo con unas letras alejadas de los clásicos textos de intérpretes femeninos, ella habla con cierta dureza y sinceridad (5 hijos y un marido que mantener, además de su pobre infancia, son aspectos que evidentemente marcan su crecimiento como persona), logrando en los 60´s y 70´s cimentar su fama y estrellato.
Empiezan a caer los premios y recibe en 1967, 1972 y 1973 el premio de cantante femenina del año por la CMA (Country Music Association), siendo por entonces cuando es dificil no verla en alguno de los muchos shows televisivos y programas de entrevistas con actuación musical.
"Fist City" es su siguiente Nº1 en 1968 y su nivel de estrellato y fama es indiscutible, cosa que aprovechan sus familiares directos para lanzarse tambien arropados por Loretta a realizar sus propias carreras musicales.
Su hermano Jay Lee Webb (con mas pena que gloria) y sus hermanas Peggy Sue (tampoco logró gran cosa) y Cristal Gayle, que fué la única que logró el estrellato siendo hoy en día la única de sus tres hermanos que tiene un nombre de respeto y calidad en la Country Music.
"Coal Miner's Daughter" es su siguiente Nº1 en 1970, siendo una de sus canciones mas recordadas, dando comienzo a una serie de 3 discos a duo con Ernest Tubb, para pasar a ser Conway Twitty su nuevo partenair y con quien logró mas éxitos, grabando una larga serie de hits a duo que llegaron al Nº1. Cortes como "After the Fire Is Gone" y "Lead Me On" en 1971, "One's On The Way" en 1972, "Louisiana Woman, Mississippi Man", "Love Is The Foundation" y "Rated "X"2 " en 1973, siguiendo la lista de números uno hasta el último "Out Of My Head And Back In My Bed" en 1978.
El exitoso dúo Lynn/Twitty ganan el premio a Dueto del año por la CMA de los años 1972, 1973, 1974 y 1975. Además se le otorga a Loretta el premio a "Entertainer of the Year" del año 1972 por la CMA, siendo la primera mujer que recibió este premio en la historia.
Entre 1976 y 1981 coloca 7 Top Ten en las listas continuando su éxito, y teniendo una actividad febril en cuanto a actuaciones y shows televisivos se refiere.
Es en 1976 cuando edita su autobiografía, un libro con enorme éxito de ventas que fué llevado a la pantalla grande en 1980, siendo Sissy Spacek quien da vida a la diva vaquera, siendo una película de enorme repercusión y recibiendo Spacek un premio de la Academia de Cine por su interpretación.
En 1996 muere su marido y ella vuelve a grabar en solitario después de 10 años de hacerlo acompañada.
En 1988 es premiada con un puesto de honor en el Country Music Hall of Fame.
En el año 2002 se publica su segunda autobiografía titulada "Still Woman Enough", volviendo a repetir el éxito de ventas acompañadas de un renacimiento musical de la artista.
Sus logros como artista son enormes, solo Albums que llegaron al Nº1 tuvo 10 y 28 que colocó en el Top Ten, siéndo el último en el 2004.
Pocos pueden emular estos logros, pocos pueden ni siquiera aproximarse a la importancia y sello imperecedero que tuvo y aún hoy en día tiene esta leyenda que contribuyó a hacer grande nuestro estilo favorito.
Loretta Lynn aún no a parado su motor, sigue en la brecha y cada vez que se sube a un escenario es como el símbolo en el que muchos artistas actuales debieran fijarse para saber lo que es la calidad y tratar de emularla y tenerla como ejemplo a seguir.
